Poets of the Later Victorian Period
وکٹورین کے بعد کے دور میں انگریزی شاعری میں ایک تحریک چلی ، جو ایک نئی رومانٹک بحالی کی طرح ملتی تھی۔ اس کو پری رافیلائٹ موومنٹ کہا جاتا تھا اور اس میں شاعروں کا ایک نیا مجموعہ روسسیٹی ، سونبرن اور مورس کا غلبہ تھا ، جو صرف خوبصورتی میں دلچسپی رکھتے تھے۔ وہ نظم کے خوبصورتی ، تال کی خوبصورتی ، اور شاعری میں منظر کشی کے حسن سے کافی مطمئن تھے۔
وہ فکر کی ہم عصر تحریکوں میں دلچسپی نہیں رکھتے تھے جس نے آرنلڈ کی شاعری کا مادہ تشکیل دیا تھا ، اور ٹینی سن کو اچھ dealے معاملے پر اثر انداز کیا تھا۔ انہوں نے قرون وسطی کے کنودنتیوں کا استعمال اخلاقی تعلیم کے لئے یا جدید زندگی کے بیانیے کے طور پر نہیں کیا ، جیسا کہ ٹینیسن نے کیا تھا ، لیکن محض کہانیوں کی طرح ، جس کا اندرونی خوبصورتی ان کا کافی جواز تھا۔ ان کے کام کا کوئی شعوری نظریہ نہیں تھا کیونکہ آرنلڈ کی شاعری کے معاملے میں بھی ایسا ہی تھا۔
یہ 1847 میں تھا کہ ہولمن ہنٹ نامی ایک نوجوان فنکار ماڈرن پینٹرز کی پہلی مرتبہ رسکن کے زیر اثر آیا۔ انہوں نے اپنے دوستوں کے ساتھ ، میلیس اور ڈی جی. روسسیٹی ، جو مصوری بھی تھے ، کسی ایسے کلب یا اخوت کو ڈھونڈنے کا عزم رکھتے ہیں جس کو اسٹائل پری پری رافائلیٹ بنایا جانا چاہئے ، اور جن کے ممبران خود کو غیر روایتی انداز میں حقیقی خیالات کے اظہار کے اعتراض کے ساتھ فطرت کا مطالعہ کرنے پر پابند کریں ، اس کے ساتھ ہمدردی کے ساتھ ' مصنوعی انداز میں رافیل سے پہلے ابتدائی اطالوی مصوری میں براہ راست اور سنجیدہ اور دل سے محسوس ہوتا ہے۔ پری رافیلائٹ اخوان المسلمون بہت کم وقت تک جاری رہا ، لیکن پلاسٹک آرٹس پر اس کا اثر دور رس اور انقلابی تھا۔ ڈی جی روزسیٹی جو ایک مصور ہونے کے ساتھ ساتھ شاعر بھی تھیں ، نے ان اصولوں کو شعری شعبے میں بھی پیش کیا۔ سن 1848 کے اوائل میں ، اپنے بیسواں سال میں ، روسسیٹی نے ہاؤس آف لائف کے نام سے جمع کیے جانے والے طویل عرصے سے سونٹوں کی تحریر کرنا شروع کی ، جس کے آغاز میں انہوں نے شاعروں پر زور دیا کہ وہ موجودہ ادب کی گھٹیا شکلوں کی تکرار سے مطمئن نہ ہوں۔ ، لیکن جلد سے جلد ماسٹروں کی طرف پلٹنا:
Unto the lights of the great-past, new-lit
Fair for the Future’s track.
روزسیٹی نے ان ابتدائی ٹکڑوں میں ماد beautyی خوبصورتی کا جنون ، اور بھرپور زبان سے پیار ، یہاں تک کہ سادگی میں بھی شاندار دکھایا ، جو ان کی شاعری کو ہمیشہ نمایاں کرتے تھے۔ اس نے دنیا کو سدھارنے کی اس خواہش سے بھی اخلاقی تجسس سے پوری طرح لاتعلقی کا مظاہرہ کیا ، جس نے اس کے تقریبا تمام وکٹورین ہم عصروں پر قبضہ کرلیا تھا ، اور اسے اپنے جانشینوں کا جنون کرنا پڑا تھا۔ مصور ہونے کے ناطے وہ کسی دوسرے انگریزی شاعر کے مقابلے میں اپنی شاعرانہ جنون کا اظہار خاص طور پر مظاہر کی رنگتوں اور رنگوں پر مرکوز کرتا تھا۔ انہوں نے شاعری کو اس کے وسیع میدان سے پیچھے ہٹادیا ، اور اسے جذبے کی شدت اور کسی الگ تھلگ شے پر روشنی کی فراوانی پر مرتکز کردیا۔ ان کی ابتدائی نظموں کا مجموعہ (1870) ، جس نے جمالیاتی جوش و خروش کے دائروں کو دور دور تک پھیلادیا ، انگریزی شاعری کے ’فلشلی اسکول‘ کے خلاف بوڑھی نسل کے کچھ بیہوش مظاہروں کے باوجود متعدد نوجوان شائقین کو راغب کیا۔ دوسرے شعرا جو ان کی پیروی کرتے تھے اور ان کا تعلق شاعروں کے پری رافیلائٹ گروپ سے ہے - کرسٹیانا روزسیٹی ، ولیم مورس اور سون برن۔
پری رافیلائٹ اسکول آف شاعری نے شاعری کو پیشن گوئی یا بنیادی طور پر فلسفیانہ نہیں سمجھا۔ ان کی شاعری نے براؤننگ کے انداز کے بعد نہ ہی فکری پیچیدگیوں سے خود کو تشویش دی اور نہ ہی معاشرتی حالات سے۔ اس طرح اس نے اپنے آپ کو اس وقت کے بڑے لکھاریوں — ٹینی نسن ، براؤننگ اور آرنلڈ سے تیزی سے تقسیم کیا۔ یہ کسی بھی طرح کی فکری تحریک نہیں تھی ، لیکن اس سے یہ خیال واپس آیا کہ شاعری فکر و احساس کے طریقوں سے متعلق ہے جس کا اظہار نثر میں نہیں کیا جاسکتا۔ مزید یہ کہ اس نے سوچ سے زیادہ ذاتی احساس کو زیادہ اہمیت دی۔ اس نے علامت نگاری کو بھی متعارف کرایا جو انگریزی شاعری میں اب تک بہت کم تھا ، اور اظہار کی سادگی اور سنسنی کی براہ راستیت پر اصرار کرتا تھا۔ پری رافیلائٹ شاعروں کے ذریعہ استعمال ہونے والی جسمانی تصاویر تصوف سے بھری ہوئی تھیں ، لیکن وکٹورین جو انہیں محض ایک سنسنی خیز سمجھتے تھے انہیں حیران کردیا۔
روسسیٹی ، پری رافیلائٹ تحریک کے پیچھے سب سے بڑی طاقت تھی۔ وہ جبرئیل روزسیٹی ، جو ایک اطالوی مہاجر تھا ، کا بیٹا تھا ، جو خود ایک شاعر اور سیرلنگ کردار کا آدمی تھا۔ ڈی جی روسسیٹی نے ڈرائنگ کی تعلیم حاصل کی ، اور جیسے ہی ایک نوجوان پری رافیلائٹ اخوان کا سب سے پُرجوش ممبر بن گیا ، جو انگلینڈ کو روایتی فن سے تبدیل کرنے کے لئے صدی کے وسط میں تھا۔ مصوری کی ان کی اپنی شکل نے کبھی بھی کنونشن کے ساتھ صلح کا اعتراف نہیں کیا ، اور رافیلائٹ سے قبل کے اخوان کے دوسرے ممبروں is میلیس اور ہولمن ہنٹ سے کہیں زیادہ توجہ کا مرکز نہیں تھا۔ اگرچہ اس کی ڈرائنگ پر شدید تنقید کی گئی ، لیکن کوئی بھی آنکھوں سے اس کے رنگ کی عظمت پر شک نہیں کرسکتا۔ اسی عکاسی کا معیار ان کی شاعری کی مرکزی خصوصیت بن گیا ، جو عصری آیت کے مرکزی حجم سے الگ ہے ، اس کی اعلی سوچ اور زبان کے معیار اور اس کی پیداواری کی کیفیت اور حالت میں ، روسٹی نے کھلے عام اس کے پیشہ کی پیروی کی۔ مصور ، ماضی کے لئے ، ایک اہم مطالعہ کے بجائے بطور تفریحی ، شاعری کی تلاش میں۔
اپنی شاعری میں روزسیٹی نے ہمیشہ کے لئے روحانی اور اخلاقی دنیا کی حقیقت اور عظمت کو سمجھا ہے۔ لیکن وہ شعوری طور پر محنتی شاعر نہیں ہے۔ دوسری طرف ، اس کے کلام کی شکل اور مادہ حقیقت اور فہم و فہم ، عظمت اور تقریر کے فضل میں اس قدر کمال ہیں کہ قاری ان کو غیر شعوری طور پر متاثر کرتا ہے۔ روزسیٹی کی شاعری کو تقریبا two دو گروہوں میں تقسیم کیا جاسکتا ہے۔ ذاتی اور غیر اخلاقی نظمیں۔ ہاؤس آف لائف سنیٹس میں ، ڈینٹے میں ویرونا ، دی اسٹریمز سیکریٹ ، دی پورٹریٹ ، اور بہت سی مختصر دھنیں ، یادوں یا امید کی محبت یا غم کا ذاتی نوٹ ، پوری طرح سے غالب ہیں۔ شاعر کی روح اپنے فرد کے ساتھ جذب ہوتی ہے ، اور اپنے آس پاس کی ساری زندگی میں اس کی مثال اور اپنی تشریح دیکھتی ہے۔ دلہن کی خوشی اور بہن ہیلن میں ، دوسرے گروپ میں ، زبردست رومانٹک غنڈوں میں ، روز میری ، اور دی بیلیڈڈ ڈیموزیل ، وہائٹ شپ اور کنگز ٹریجڈی میں ، تخیل ایک اعلی اور بڑی حد تک لے جاتا ہے۔ یہاں اس معنوں میں یہ فن ناقابل فراموش ہوجاتا ہے کہ خود کی فکر خود اپنے تجربے کے ذریعہ عالمگیر شعور کو تھامے ہوئے انسانیت کی پوری اور بے پناہ زندگی میں ضم ہوجاتی ہے۔
روسیٹی تال اور موسیقی کا ایک اعلی ماہر تھا۔ انہوں نے اپنی عظیم تاریخی دھن کو بلند ترین داستان میں ڈالا - یعنی یہ ہے کہ اور اس نے سونٹ کا انتخاب کیا جو مراقبہ اور ابھی تک سنسنی خیز ، خود ساختہ محبت کی شاعری کے لئے سب سے زیادہ تقویت بخش اور خصوصی گاڑی ہے۔ لیکن چاہے وہ بالیڈ یا سونٹ کی شکل میں لکھا ہوا ہے ، روسسیٹی کی آیت پر رومانس کے جوہر کے ساتھ پوری طرح الزام عائد ہے۔ بحیثیت شاعر ، وہ پینٹر کی حیثیت سے نہ تو پہلے سے زیادہ رافیلائٹ ہے۔ ان کے اس بیان کی واضح اور گہری سادگی ، اس کے گنجا انداز کی زبانی چمک ، اس کے رنگین پینٹنگ کے لہجے اور اس کے طریقہ کار ، اور اس کے تیل کی پینٹنگز کی خوبیوں کے ساتھ سونیٹوں کی زیادہ محنت والی رونق کے مطابق ہوتی ہے۔
اگرچہ کرسٹیانا روزسیٹی نے فطری طور پر اپنے بھائی کی طرح مزاج ظاہر کیا تھا اور بعض اوقات بلاشبہ کسی حد تک اس کی پریرتا کے تحت لکھا تھا ، اس کے شاعرانہ کارنامے میں سے کچھ بڑے حص ،ے اور کچھ بہترین حص partsے بھی اس سے بالکل مختلف ہیں۔ اس کے سونٹ کی ترتیب میں اطالوی شکل اور رنگ ، موسیقی اور مراقبہ کی وہی خصوصیات ہیں ، جیسا کہ روسسیٹی کی طرح ہے ، کیوں کہ سونٹ شکل نے اس پر سخت قابو پالیا تھا۔ لیکن اس کی دھن میں روزسیٹی کی ریاستی دھنوں کے مقابلہ میں ہلکا ، پرندوں جیسی حرکت اور آواز ہے۔ اس کی حد واضح طور پر وسیع تھی۔ وہ مسز براؤننگ کے برعکس تھی ، اور شاید اس کی اکثریت کے جنس کے برخلاف ، مزاح کا ایک بہت الگ احساس تھا۔ مزید یہ کہ اس کے پاتھوز کبھی بھی آگے نہیں بڑھائے سوائے اس کے کہ شیکسپیئر کے عظیم سنگل اسٹروک کے۔ لیکن اس کی سب سے خاصیت کی دباو یہ ہے کہ جہاں یہ راستے امتزاج یا اس میں گھل مل جاتے ہیں ، مذہبی خوف کی باتیں ، بے خوف و خطر اور کسی خوف سے بے نیاز۔ سترہویں صدی کے عظیم عقیدت مند شاعر ، کراوشا ، وان ، ہربرٹ اس سے زیادہ مصنوعی ہیں کہ وہ اس کے اظہار میں۔
کرسٹیانا روزسیٹی کا آغاز گبولن مارکیٹ اور دیگر اشعار سے 1861 میں ہوا ، اس کی پیروی ایک اور جلد ، 1866 میں دی پرنس پروگریس اور 1881 میں اے پیجینٹ اور دیگر نظموں کے ساتھ طویل وقفہ کے بعد ہوئی۔ بعد میں اس کی آیت ایک سے زیادہ مرتبہ جمع ہوگئی ، اور یہ تھی اس کی موت کے بعد بعد کے حجم کے ذریعہ تکمیل شدہ. لیکن اس کا ایک اچھا سودا وقت کی مکھیوں (1885) اور دیپ آف دیپ (1892) کے عنوان سے عقیدت کی دو کتابوں میں باقی ہے۔
ولیم مورس جو شاعر ہونے کے علاوہ ایک مشہور ڈیزائنر اور آرائش کار بھی تھے ، قرون وسطی میں خاص طور پر دلچسپی رکھتے تھے۔ ان کی نظموں کا پہلا جلد Gu گنیویر اور دیگر نظموں کا دفاع (1858) - قرون وسطی کے لئے ان کے جوش و جذبے کا اظہار کرتا ہے۔ ان کے اشعار لکھنے کا مقصد حقیقی گوٹھک روح کو زندہ کرنا تھا ، اور ان نظموں نے قرون وسطی کے آثار اور اسرار کی ترجمانی کی تھی جسے وکٹورین بھول گئے تھے۔ اگرچہ ٹینیسن نے قرون وسطی کے ذرائع سے اپنے ’آئیڈیلز‘ کے لئے بھی الہامی تحریک کھینچی ، لیکن انہوں نے قرون وسطی کی کہانیوں کو معاصر اخلاقیات کے لئے بطور گاڑی استعمال کیا۔ دوسری طرف مورس نے قرون وسطی کی حقیقی روح کو دوبارہ زندہ کرنے کی کوشش کی۔
ڈیفنس آف گنیور کے بعد نو سال تک ، مورس نے کچھ نہیں لکھا ، کیوں کہ روسسیٹی جس کے زیر اثر آئے تھے ، چاہتے تھے کہ وہ پینٹر بن جائے۔ جب اس نے اپنا ادبی کام دوبارہ شروع کیا تو اس کا انداز بالکل بدل گیا تھا۔ جیسن کی زندگی اور موت موت کی داستان نگاری کے ایک طویل سلسلے میں پہلا سلسلہ ہے جو ادب میں ان کے تعاون کا ایک بڑا حصہ ہے۔ اس میں اس نے چوسر کا پیچھا کیا جسے وہ جانتا تھا اور زیادہ پسند کرتا تھا۔ 1868-1870 میں ان کی کہانیوں کا سب سے بڑا مجموعہ دھرتی جنت میں شائع ہوا۔ یہ کہانیاں جو قرون وسطی کی ترتیب میں ہیں ، ایک آسان اور سادہ انداز میں لکھی گئیں ہیں ، اور ان کا افسانہ ہمیشہ مکرم اور موضوع کے مطابق ہوتا ہے۔
زمینی جنت کے بعد کے حصوں میں مورس کے مفادات اور طریقوں میں تبدیلی کا اشارہ ملتا ہے۔ شمالی یورپ کے افسانوں سے ماخوذ 'گڈرن کا عاشق' جیسی کہانیاں مختلف انداز میں پیش کی جاتی ہیں۔ یہ نئی دلچسپی اس کے 1871 اور 1873 میں آئس لینڈ کے دوروں سے بڑھ گئی تھی ، اور مورس کے بعد کے کام کا زیادہ تر حصہ داستانوں کے مطالعہ پر مبنی ہے ، اور اس میں مہاکاوی شاعری کی روح ہے۔ انہوں نے ’گریٹیس اینڈ ولسانگا’ ساگاس کا ترجمہ کیا۔ لیکن نئی روح روحانی ولگسگ کی نظموں میں پائی جاتی ہے۔
مورس اس لحاظ سے پری رافیلائٹ ہے کہ اس نے بنیادی طور پر خوبصورتی پیدا کرنے کے مقصد کے ساتھ ہی شاعری لکھی ہے۔ وہ سکون اور عظمت کے ماحول میں نہایت اچھ .ے اثرات مرتب کرنے میں ماضی کا ماسٹر ہے۔ لہذا ، وہ رابطے کی سب سے بڑی تطہیر کے ساتھ وائرل طاقت کے امتزاج میں اسپنسر کی نسل سے تعلق رکھتا ہے۔ ان کی نظموں میں ایک ہم آہنگی اور میوزیکل بہاؤ ہے ، جس میں مختلف نوعیت اور کوملتا ہے جس میں بیک وقت چوسر اور اسپنسر کی طرزیں یاد آتی ہیں۔ وہ جس بھی شکل میں لکھتا ہے k خالی آیت ، نحی آیت ، پیچیدہ یا سادہ ستانہ — وہ ایک ایسی عمدہ موسیقی تیار کرسکتا ہے جو قارئین پر اس کا منتر جادو کرتا ہے۔ اس کی ساری شاعری میں ایڈونچر کی محبت ، ایک خیالی دنیا کی توجہ ، جہاں خوبصورت انسانوں کی زندگی کھلی فطرت اور بلا روک ٹوک آزادی میں کھل جاتی ہے ، جہاں ناخوشی ، مصائب اور موت خود کو ایک ایسی وقار کی حیثیت سے جانتی ہے جس کو صنعتی نظام نے بدصورت بنایا ہے۔ مورس ان کی نظموں کی توجہ بنیادی طور پر ان کی غیر منفعتیت اور ان کے دور دراز ماحول میں ہے جو ایک بے ہودہ موجودہ کے ظلم و ستم سے پریشان اور اذیت ناک ذہن کے درد کو راحت بخش دیتی ہے۔ ان کی شاعری حقیقتِ عالم کی یکسانیت اور بدصورتی کے خلاف ایک زخمی ہونے والے حساسیت کے رد عمل کا نتیجہ ہے۔
روسسیٹی اور مورس کے علاوہ ، سون برن ایک اور وکٹورین شاعر تھے جن کا تعلق رافیلائٹس سے پہلے ہی سمجھا جاتا ہے ، حالانکہ ان کے ساتھ ان کی صحبت ادب کے بجائے ذاتی تھی ، اور ان کا تعلق تحریک کے بعد کے اسلوب سے تھا۔ گروپ کے دوسرے ممبروں کے برعکس ، سون برن پینٹر کی بجائے موسیقار تھے۔ روسسیٹی اور مورس کی شاعری ، اگرچہ یہ میوزک ہی ہو ، بنیادی طور پر عکاس ہے۔ سوینبرن کی شاعری میں روزسیٹی اور مورس کی شاعری کی فرموں کی شکل اور یقینی خاکہ موجود نہیں ہیں ، لیکن اس میں نظموں کی سونورٹی ہے جو آیات کو ایک دوسرے کے ساتھ جوڑتی ہے۔ سوانبرن نے اپنی جوانی سے ہی اس میں مہارت حاصل کرنے میں ایک غیر معمولی مہارت اور بڑے پیمانے پر مختلف تالوں کی تقلید کرنے کا تحفہ دکھایا ، نہ صرف انگریزی شاعروں ، بلکہ لاطینی ، یونانیوں اور فرانسیسیوں کے بھی۔ حقیقت میں آیت کی موسیقی میں یہ ہے کہ سون برن کی مشہور ہے۔ آکسفورڈ کے ایک اجتماع میں جب ایک بار ان سے پوچھا گیا کہ کون سے انگریزی شاعر کے کان اچھے ہیں تو انہوں نے جواب دیا ، “شیکسپیئر ، بلا شبہ؛ پھر ملٹن؛ ’پھر شیلی؛ تب ، میں نہیں جانتا کہ دوسرے لوگ کیا کریں گے ، لیکن ‘مجھے اپنے آپ کو رکھنا چاہئے۔ یہ دعوی ، اگرچہ تمام سادگی کے ساتھ کیا گیا ہے ، کافی حد تک جائز ہے ، اور اس میں کوئی شک نہیں ہے کہ میٹرکیکل تکنیک میں سوینبرن ایک عظیم ماسٹر ہیں۔ اس نے آیت کی واقف شکلوں کو اس طرح کی آزادی کے ساتھ سنبھالا کہ اس نے پہلی بار ان کی اوپری راگ کا انکشاف کیا۔
سوینبرن کی شاعری عظیم رومانوی موضوعات کے ساتھ نمٹتی ہے جیسے شیلی کا معاشرے کے خلاف بغاوت ، بادشاہوں اور کاہنوں سے نفرت اور روایتی اخلاقیات کے خلاف جدوجہد جیسے۔ وہ فرانسیسی رومانٹک ، وکٹر ہیوگو اور بوڈلیئر سے بھی متاثر تھا۔ 1866 میں ان کی نظموں اور بالیڈز کے ظہور سے زبردست جوش و خروش پیدا ہوا۔ وہ وکٹورین جنہوں نے ٹینیسن کو اس زمانے کا عظیم شاعر تسلیم کیا تھا ، اس نے اس اعلی درجے کی بات پر ناراضگی ظاہر کی جنہوں نے اعلی تکنیکی مہارت رکھتے ہوئے بھی تحمل اور وقار کی کوئی پرواہ نہیں کی۔ آرنلڈ نے اپنی بہت سی لائنوں کو بے معنی پایا ، اور اسے "ایک جوان سیڈو شیلی" کہا۔ سنگین افراد کو اس کے سیدھے سیدھے ہیٹروڈوکس نے پریشان کردیا۔ اس کی پُرتشدد کافر بغاوت کا پہلا دور سُنا ہوا سگنل تھا جو بعد میں ایک نسل تک عام ہونا تھا۔ ان نوجوانوں کو بہرحال ، اس کی آیت کے شوق ، اس کی منشیات کی تالوں اور خوبصورتی کے نئے امکانات جو انگریزی شاعری میں کھلتے نظر آرہے تھے ، سے دور ہوگئے۔
سوینبرن پہلی بار اپنے اٹلانٹا کے ذریعہ کیلیڈن (1865) میں مشہور ہوئے ، یہ ایک شاعرانہ ڈرامہ تھا ، جسے کچھ بڑے کوروس نے خاص طور پر کھولا تھا ، ’’ سالوں کے آغاز سے پہلے ‘۔ سون برن بنیادی طور پر گیتگار بھی تھے جب اس نے ڈرامہ کی کوشش کی تھی ، اور کلیڈن میں اٹلانٹا کی کامیابی کی وجہ یہ تھی کہ زبردست گیت والے معیار کی خودمختار عبارتیں ہیں۔ ڈرامائی تحریک اور کرداروں کی تخلیق سوانبرن کی حد سے باہر تھی۔ انہوں نے تاریخ کے اس دور پر دوسرے ڈرامے — بوٹون ویل (1874) ، اور میری اسٹورٹ (1881) لکھے جس میں ان کا شوق تھا۔ لیکن ، سب سے بڑھ کر ، سون برن ایک گانا پسند شاعر ہیں اور انہوں نے (1886) ، نظموں اور گنبدوں کو کبھی بھی پیچھے چھوڑ نہیں دیا۔ اس کے بعد کی نظموں — لاؤس وینیرس ، گارڈن آف پروسرپائن ، ٹائمن ٹو پروسرپائن ، ٹرومف آف ٹائم ، لیٹلیوس اور ڈولورز ، میں پہلے ہی واقف تصویروں اور نظریات کی تکرار ہے۔ محبت کے ان گانوں کی کامیابی قومی آزادی ، خاص طور پر اٹلی کی نظموں کے ذریعہ کی گئی تھی ، کیونکہ سوینبرن مزینی کا ایک زبردست مداح تھا۔ اٹ سونگ آف اٹلی (1867) اور گانوں میں طلوع آفتاب سے پہلے (1871) میں انہوں نے اپنے آزادی کے شوق کو لبیک کہا۔ نظموں اور بیلیڈس کی دو دیگر جلدیں 1878 اور 1889 میں شائع ہوئی۔ ان کی بعد کی نظمیں — اسٹڈیز ان سونگ (1880)۔ راؤنڈلز کی ایک سنچری (1883) اور ٹرسٹرم آف لیونسی (1882) میں گیت کی طاقت سے کہیں زیادہ میٹرک مہارت دکھائی دیتی ہے۔
اگرچہ سون برن کی زیادہ تر شاعری ، خاص طور پر ان کے بعد کے برسوں کی ، یہ غیر مناسب اور معنی خیز لگتا ہے ، لیکن وہ محض آیت میں ایک ٹیکنیشن نہیں ہے۔ اس کی آزادی سے پیار ، ہر طرح سے ظلم سے نفرت اور بغض کافر پرستی کافی حد تک حقیقی تسخیر تھی جس نے ان کے بیشتر اشعار کو متاثر کیا۔ ان کی بہترین بات ، جب وہ انسان کی پیدائش اور منزل مقصود ہارٹھہ میں گاتا ہے تو کوئی بھی اسے عظیم شاعر کے لقب سے انکار نہیں کرسکتا۔
انگریزی شاعری میں پری رافیلائٹ موومنٹ کے بعد ڈیکاڈنٹ یا جمالیاتی تحریک چل رہی تھی ، اگرچہ اس کی اتنی اچھی وضاحت نہیں کی گئی ہے۔ انیسویں صدی (1890-1900) کے بعد کے حصے میں ادبی فنکاروں میں یہ رجحان پایا گیا تھا کہ وہ آرٹ فار آرٹ کی خاطر کے نظریہ پر زیادہ زور دیں۔ وہ واضح طور پر والٹر پیٹر اور بوڈلیئر اور ورلن جیسے فرانسیسی مصنفین سے متاثر تھے ، جنھوں نے روایتی اقدار کو توڑنے کی کوشش کی۔ ان کا خیال تھا کہ جذباتی عظمت یا پریشانی کے جذبے یا اداسی کی چند گہری حرکت والی حرکتوں کے ریکارڈ کے سوا ، تمام موضوعات کو شاعری سے خارج کرنا ہوگا۔ انہوں نے خوشیوں سے موضوعات طلب کیے جن کو نیک لوگوں نے منع کیا ، اور اپنے آپ کو تکمیل تکمیل کے ل. خود پر تکلیف دی۔ یہ انھوں نے اپنی خاصیت کے ساتھ اپنی جان بچانے کے ل. بیان کیا۔ انہوں نے یہ تصور نہ صرف فرانسیسی ماڈلز کے مطالعہ میں بلکہ والٹر پیٹر کے تنقیدی کام میں بھی پایا ، اور ان کی خود ساختہ حدود پر عمل پیرا ہونے کی وجہ سے وہ پہلے کی انگریزی رومانویت اور رافیلائٹ سے پہلے والی آیت سے الگ ہوگئے تھے۔ سوینبرن پہلے ہی اسی طرح کے اثر و رسوخ کا نشانہ بن چکے تھے ، لیکن ان کے وسیع تر مفادات تھے - قرون وسطی کے کنودنتیوں کے لئے جوش و خروش ، الزبتھ ڈرامہ اور ظلم و ستم سے آزادی اور نفرت سے ان کی محبت۔ دوسری طرف ، ڈیکاڈینٹ کسی بھی بڑے مضمون ، تھیم یا نظریے میں دلچسپی نہیں رکھتے تھے۔ انہوں نے صحیح لفظ کے بارے میں بےچینی ظاہر کی اور سر اور طنز کے نمونوں کے بارے میں بے چین تھے۔ مزید یہ کہ انہوں نے عقل کے بجائے جذبے پر زور دیا۔ پیٹر نے ، رافیلائٹس سے پہلے کے اپنے مضمون میں ، اور سب سے اہم بات یہ تھی کہ مطالعہ برائے مطالعات میں نشا. ثانیہ میں ، نے ایک دوہری تجویز دی تھی جس نے اس شعراء کے گروہ کو بہت متاثر کیا۔ سب سے پہلے ، زندگی کے ساتھ ایک ناگزیر موت واقع ہوتا ہے ، "موت کا ناقابل تردید داغ ہر چیز پر ہے"؛ اور ، دوسری بات ، "زندگی سے باہر ہوکر کچھ لمحوں کے گہرے جذبے یا اعلی فکری کوششوں پر قابو پایا جاسکتا ہے۔" جمالیاتی تحریک سے وابستہ شعراء نے کسی بھی اخلاقیات کو پہنچانے کے کسی خارجی محرک کے بغیر نہایت ہی خوبصورت انداز میں اس طرح کے خوش مزاج اور تکلیف کے مزاج کا اظہار کرنے کی کوشش کی۔ در حقیقت وہ تمام روایتی اخلاقیات کے منافی تھے اور قائم معاشرتی اور اخلاقی قوانین کے خلاف بغاوت کر رہے تھے۔ وہ نہ تو فلسفہ جانتے تھے اور نہ ہی مذہب کو جانتے تھے لیکن وہ اپنی ذات کے لئے خوبصورتی کے پرستار تھے۔ ان کا مقصد قارئین کو محض جمالیاتی خوشی برداشت کرنا تھا۔
آسکر وائلڈ پہلا شخص تھا جو والٹر پیٹر کے زیر اثر آیا۔ اگرچہ اپنی ابتدائی نظموں میں اس نے مذہبی اور روحانی تجربات کو نبھایا تھا ، لیکن نیو ہیلن میں اس نے اپنے آپ کو خوبصورتی کا ووٹر قرار دیا تھا۔
Of heaven or hell I have no thought or fear
Seeing I know no other god but thee.
گارڈن آف ایروز میں اس نے اپنے اس یقین کی تصدیق کی کہ خوبصورتی کا حصول ہی انسانی سرگرمی کی واحد مطلوبہ شکل ہے۔ رافیلائٹس سے پہلے کی طرح اس نے بھی اس طرف اشارہ کیا کہ جدید تہذیب اس آئیڈیل کی مخالفت کرتی ہے:
Spirit of beauty, tarry yet awhile
Although the cheating merchants of the mart
With iron rods profane our lovely isle,
And break on whirling wheels the limbs of art.
From passionate pain to deadlier delight.
I am too young to live without desire,
Too young art thou to waste this summer night
Asking those idle questions which of old
Man sought to see and oracle made no reply.
ارنسٹ ڈاؤسن اپنے کام میں اٹھارہ نوے کی دہائی کی جمالیاتی تحریک کی علامت ہیں۔ وہ روسسیٹی ، سونبرن اور فرانسیسی رومانویوں کے زیر اثر آیا جو آرٹ فار آرٹ کے نظریہ پر یقین رکھتے تھے۔ پیٹر کے فنی اصولوں کی پیروی کرتے ہوئے ان کی شاعری کے لمحات میں حسرت کے تمام اخلاقی اور فلسفیانہ تبصرے کو یکسر خارج کردیا گیا۔ اس نے بنیادی طور پر زندگی کی نشوونما اور ان چیزوں کے دھندلاہٹ کے موضوع کو پیش کیا جو ایک بار خوبصورت تھیں:
They are not long, the weeping and the laughter,
Love and desire and hate;
I think they have no portions in us after we pass the gate.
ڈاؤسن کو اپنی آواز اور شکل وابستگی کی اقدار کے علاوہ صفحے پر اپنی شکل و صورت کے لئے الفاظ کی محبت تھی۔ اس کے پاس غیر معمولی پروسوڈک مہارت بھی تھی۔ اس کا سنارارا اس کے آیت کی میٹھی راگ کی بنا پر اپنے کام میں ایک نمایاں مقام رکھتا ہے۔ اس کے مرکزی شاعرانہ تھیم کا سب سے زیادہ حسن سلوک اس سلسلے میں کیا جاتا ہے کہ یہ معلوم ہے کہ ‘دنیا جنگلی اور جذباتی ہے۔ اور یہ کہ دنیا کا گلاب معدوم ہوجائے گا ‘، شاعر ان لوگوں کی تعریف کے ساتھ غمزدہ نظر آتے ہیں جن کا اشراف انہیں ایک طرف کھڑا ہونے اور راتوں اور دن بنانے کی اجازت دیتا ہے ،’ ’ایک طویل عرصے سے لوٹنے والے مالا میں‘ ‘۔
Calm, sad, secure; behind high convent walls,
These watch the sacred lamp, these watch and pray;
And it is one with them when evening falls,
And one with them the cold return of day.
لیونل جانسن آسکر ولیڈ اور ڈاؤسن کے ساتھی تھے جنہوں نے اٹھارہ نوے کی دہائی کی جمالیاتی شاعری تخلیق کی۔ اگرچہ وہ پرانی عیسائیت سے بہت متاثر تھا اور مذہبی آیت کا ایک اچھا سودا لکھا تھا ، پھر بھی مذہبی جوش و جذبے کے ساتھ ساتھ جمالیات کے نشانات والے پیراگراف بھی مل سکتے ہیں۔
ڈاؤسن کے بعد جمالیاتی تحریک کے مستقل پیروکار آرتھر سیمنس تھے۔ اگرچہ ان کے پاس ڈاوسن کی شاعری کا بے مثال فنکارانہ کمال نہیں تھا جہاں تصاویر صاف اور مستحکم طور پر جلتی ہیں ، پھر بھی ان کی شاعرانہ وسعت وسیع تھی ، اور وہ ایک بہت بڑے نقاد تھے۔
بعد کے وکٹورین ادوار کے دوسرے اہم شاعر پیٹمور ، میرڈیتھ اور ہارڈی تھے ، حالانکہ آخری دو ناول نگاروں کے نام سے مشہور ہیں۔ کوونٹری پٹیمور اس لحاظ سے پہلے سے ایک رافیلائٹ تھے کہ وہ ’فن کی سادگی‘ تھیوری پر یقین رکھتے ہیں ، لیکن ان کی زیادہ تر شاعری کسی بھی ادبی یا جمالیاتی نظریہ کی بجائے اپنی انفرادیت کا اظہار کرتی ہے۔ ان کی سب سے مشہور نظم دی ایوان میں فرشتہ ہے جس میں کچھ بہت عمدہ چیزیں ہیں۔ ان کی عظیم اوڈس کے عنوان سے احاطہ کیا گیا ہے کہ نامعلوم ایروز خوبصورت ، کنٹرول شدہ آزاد آیت میں انکشاف کرتا ہے ، محبت کی تصو .ف کے ساتھ مل کر شدید مذہبی احساس بھی پیدا ہوتا ہے جیسا کہ انگریزی زبان میں کوئی دوسری نظم نہیں ہے۔
اگرچہ گیروج میرڈیتھ کا تعلق روزسیٹی اور سون برن سے تھا ، بحیثیت شاعر وہ رافیلائٹ سے پہلے والے گروہ میں کوئی مشترک نہیں تھا سوائے اس کے اس عقیدے کے کہ فن اخلاقیات کی نوکرانی نہیں ہونا چاہئے۔ اس نے زندگی کو شاندار ، تیزی سے دلچسپ اور ہمیشہ قابل قدر سمجھا۔ ان کی لمبی دھنوں کی زبردست جوش و جذبے اور چالاک مہارت the دی وادی میں دی لارک ایسینڈنگ اینڈ لیور سونبرن کی یاد دلاتی ہے۔ ان کا سب سے بڑا شاعرانہ کام ، جدید محبت ، سولہ لائنوں کے سنیٹ میں لکھا گیا ، یہ آیت میں ایک ناول ہے ، اور انگریزی ادب میں اپنی نوعیت کا ہے۔ اس میں شک نہیں کہ بعد میں وکٹورین دور میں لکھی جانے والی سب سے کامیاب لمبی نظم ہے۔
تھامس ہارڈی ، اگرچہ ایک ناول نگار ہے ، نے بھی میرڈتھ کی طرح ، آیت میں اپنے آپ کا اظہار کیا۔ اس کا سب سے بڑا کام 'ڈائنسٹس' ایک مہاکاوی کی شکل میں لکھا گیا ہے جس میں بے حد نپولین جدوجہد اپنے آپ کو ڈرامہ ، ناول ، سانحہ اور مزاح کی حیثیت سے شامل کرتی ہے۔ ان کی آیت میں بعض اوقات وہ اپنی وردی شاعری میں ورڈز ورتھ کی طرح پروساک ہیں ، لیکن بعض اوقات ان کی نظموں میں 'صرف ایک آدمی ہی ڈنڈے مارتا ہے' وہ اپنے مایوسی کے فلسفے کا اظہار کرتا ہے ، لیکن دوسروں میں وہ انسان کے تجربے کی ایک حقیقی تصویر کو قطار کے ساتھ پیش کرتا ہے۔ سپر حقیقت کا احساس. کچھ لمحے ، ان کے حجم میں سے ایک عنوان ، مجموعی طور پر ان کی نظموں کی ایک مناسب وضاحت میں ، کیونکہ ان میں سے بیشتر ہمیں احساساتی لمحات کا نظارہ دیتے ہیں جو گذشتہ زمانے کے احساسات کے وارث ہونے کا الزام عائد کرتے ہیں ، غیر منطقی آدھے شعوری جذبات کے ساتھ جنہیں ہر دن کے تجربے کا حصہ ہونے کے ناطے نظریاتی ذہن سے پہچانا جاتا ہے۔
No comments:
Post a Comment
we will contact back soon