Novelists of the Later Victorian Period
بعد کے وکٹورین دور میں ناول نے ایک نیا رجحان اختیار کیا ، اور اس عرصے کے دوران لکھے گئے ناولوں کو ’جدید‘ ناول کہا جاسکتا ہے۔ جارج الیاٹ جدید انداز میں ناول لکھنے والے پہلے شخص تھے۔ اس دور کے دوسرے اہم ناول نگار میریڈتھ اور ہارڈی تھے۔ سن 1859 میں نہ صرف جارج ایلیٹ کے ایڈم بیڈ کی اشاعت ہی دیکھی گئی بلکہ میرڈتھ کے دی آرڈیئل آف رچرڈ فیورل کی بھی اشاعت ہوئی۔ اگرچہ وہ ایک دوسرے سے بالکل مختلف ہیں ، وہ اسی سال قائم ہونے والے ناول نگاروں کے کاموں کے برعکس کھڑے ہیں۔ ڈکنز کی ٹیل آف ٹو ٹیٹس اور ٹھاکرے ورجینین۔
ابتدائی وکٹورین دور کے ناول نگاروں ick ڈکنز ، ٹھاکرے ، ٹرولپ اور دیگر نے ڈیفو ، رچرڈسن اور فیلڈنگ کے قائم کردہ انگریزی ناول کی روایت پر عمل کیا تھا۔ ان کا خود کا تصور معمولی تھا ، اور ان کا شعوری مقصد ولکی کولنس کے "ان کو ہنسنے ، ان کو رونے کے لئے ، ان کا انتظار کرنے کے لئے" کے مقابلے میں کچھ اور بلند نہیں تھا۔ ناول نگار کے فنکشن کے اس معصوم تصور کے خلاف ، انگلینڈ کے ساتھ ساتھ یورپ کے دوسرے ممالک کے نئے ناول نگاروں نے بھی اس ناول کو شاعری کی طرح سنجیدہ بنانے کے اعلی عزائم کا آغاز کیا۔ روسی ناول نگار ، ٹورجینیف ، ٹالسٹائے اور دوستوفسکی اور فلاورٹ جیسے فرانسیسی ناول نگار ، سبھی نے ناول کو گہرا خیالات پہنچانے کے ایک ذریعہ کے طور پر دیکھنا شروع کیا۔ فلوبرٹ نے خاص طور پر اپنے آپ کو شاعر کے حقوق اور مراعات سے غرور کیا ، اور انہوں نے اپنی صلاحیتوں اور ذرائع کے بارے میں بھی سنجیدگی سے بات کی جتنی کہ شاعر ان کی طرح ہیں۔ انہوں نے بحیثیت ناول نگار کی حیثیت سے اپنے عزائم کو بیان کیا: "نثر کو آیت کی تال عطا کرنے کی خواہش کرنا ، پھر بھی اس کو نثر اور بہت زیادہ نثر چھوڑنا ، اور عام زندگی کے بارے میں لکھنا اس طرح کہ تاریخیں اور افسانے لکھے گئے ہیں ، اس کے باوجود اس موضوع کو غلط سمجھے بغیر۔ یہ شاید ایک لغو خیال ہے۔ لیکن یہ ایک بہت اچھا تجربہ اور انتہائی اصلی بھی ہوسکتا ہے۔ فلیوبرٹ کے ان الفاظ سے معلوم ہوتا ہے کہ انیسویں صدی کے وسط میں یورپی ناول نگار ان کی پیشہ ورانہ گفتگو کے بارے میں وہی دعوے کر رہے تھے جیسا کہ صدی کے آغاز میں انگلینڈ میں رومانٹک شاعروں نے کیا تھا۔ ان یورپی ناول نگاروں کی سنجیدگی اخلاقی اور جمالیاتی دونوں تھی اور یہ جارج ایلیٹ اور میرڈیتھ کے ساتھ انگریزی افسانے کی طرف راغب ہوا۔ یہ دونوں دانشور اور فلسفی تھے اور ایسے طبقے کے لوگوں میں شراکت دار تھے۔ دوسری طرف ، ان کے پیش رو ، ڈکنز اور ٹھاکرے ، صحافیوں ، فنکاروں اور اداکاروں سے وابستگی رکھتے تھے اور وہ خود ان کے گروپ سے تعلق رکھتے تھے۔ جارج ایلیٹ خیالات کی ایک بہت بڑی دنیا میں رہتے تھے۔ ان خیالات نے ان کے افسانوں سے متعلق خیالات کو مشروط کیا ، اس کے ناولوں کی شکل اور اس کے نثر کی تصویری تعین کی۔ میریڈتھ جو جزوی طور پر جرمنی میں تعلیم یافتہ تھا اور فرانسیسی مصنفین سے متاثر تھا ، انگلینڈ اور اس کے ادب کے بارے میں انتہائی تنقیدی نظریہ تیار کیا۔ اس طرح خصوصی طور پر آراستہ ، ان دو ناول نگاروں — جارج ایلیٹ اور میرڈیتھ the نے انگریزی ناول کو ایک نیا رجحان دیا ، اور اسے ’جدید‘ بنا دیا۔ ان کے بعد ہارڈی آئے جنہوں نے ناول کی وسعت کو مزید آگے بڑھایا۔
جارج ایلیٹ کا اصل نام مریم این ایونس تھا۔ ایک طویل عرصے سے ان کی تحریریں خاص طور پر تنقیدی اور فلسفیانہ تھیں ، اور جب وہ اڑتیس سال کی تھیں تو ان کے افسانوی مناظر کی پہلی تخلیقی زندگی (1857) منظر عام پر آئی تھی۔ اس کے بعد ایڈم بیدے (1859) ، دی مل آن فلوس (1860) ، سیلاس مارنر (1861) ، رومولا (1863) ، اور مڈل مارچ (1871-72) تھے۔
جارج الیوٹ واروکشائر میں پیدا ہوا تھا ، جہاں وہ 1849 میں اپنے والد کی وفات تک زندہ رہا۔ یہ اس کا واروکشائر تجربہ تھا - ریلوے سے پریشان ہونے سے پہلے ایک انگریزی گاؤں کی زندگی ، جس نے ان کے بیشتر ناولوں کا مادہ فراہم کیا۔ ایک حیرت انگیز فیکلٹی آف مشاہدہ کے ساتھ تحفے میں ملنے والی ، وہ دہاتی عادت اور تقریر کے انداز پرستی کو پوری طرح سے پیش کر سکتی تھی۔ دیہی علاقوں اور دیہی عوام ، ان کے درجہ بندی اور قدر کے معیار کے بارے میں مکمل معلومات کے ساتھ ، وہ ان کی زندگی کی ایک مکمل تصویر دے سکتی تھی۔ مزید برآں ، وہ خوبصورتی سے ان عام لوگوں کی طنز و مزاح کا انداز پیش کرسکتی ہیں جیسا کہ اس سے پہلے کسی انگریزی ناول نگار نے نہیں کیا تھا۔ جس طرح ہم شہر کی گلیوں کی تصویر کے ل D ڈکنز اور معاشرے کی فضول خرچیوں کے لئے ٹھاکرے کی طرف دیکھتے ہیں ، اسی طرح ہم انگلینڈ میں ملکی زندگی کی عکاسی کے لئے جارج ایلیٹ کی طرف دیکھتے ہیں۔
جارج ایلیٹ میں اس ناول نے اپنی جدید شکل اختیار کی۔ ہر کہانی اپنے اتحاد سے اپنے اتحاد کو اخذ کرتی ہے۔ مختلف اقساط سب ایک دوسرے سے متعلق ہیں اور مرکزی کہانی کے ماتحت ہیں۔ قارئین کے جذبات کی بڑی اپیل ناگزیر تباہی کے ذریعہ کی گئی ہے جس کی طرف پوری عمل حرکت کرتی ہے۔ جارج ایلیٹ منظر پر آنے سے پہلے ہی انگریزی ناول میں پلاٹ کی تعمیر کے اس اتحاد میں کمی تھی۔ یہ انگریزی ناول کی نشوونما میں ان کا ایک واحد حصہ تھا۔ جارج الیوٹ کے ناولوں کی ایک اور اہم خصوصیت یہ ہے کہ وہ عصری افکار کی نقل و حرکت کے دوسرے وکٹورین ناولوں کے مقابلے میں زیادہ واضح طور پر جھلکتے ہیں۔ وہ خاص طور پر ذہن سے اپیل کرتے ہیں جو مذہبی اور اخلاقی مشکلات سے پریشان ہے۔ اس کے زیادہ تر کام کا موڈ میتھیو آرنلڈ کی نظموں کی طرح ہے۔ وہ اس کے ساتھ اس کی خلوص اور افسردگی کا موڈ بھی شیئر کرتی ہے۔
اس کے ناولوں میں جارج الیاٹ خود کو ایک مبلغ اور اخلاقیات کا کردار ادا کرتا ہے۔ اگرچہ دل میں گہرا مذہبی طور پر ، وہ عمر کی سائنسی روح سے بہت متاثر ہوئی تھی۔ اور کسی مذہبی مسلک یا سیاسی نظام کو قابل اطمینان نہ ہونے کے سبب وہ زندگی کے سب سے اعلی قانون کی حیثیت سے ڈیوٹی پر گر پڑی۔ اپنے تمام ناولوں میں وہ افراد میں عالمی اخلاقی قوتوں کا کھیل دکھاتی ہے اور اخلاقی قانون کو انسانی معاشرے کی اساس کے طور پر قائم کرتی ہے۔ قانون کا وہ اصول جو وکٹورین دور میں ہوا میں تھا اور جس نے ٹینیسن کو گہری متاثر کیا تھا ، قسمت کی طرح جارج ایلیٹ کے ساتھ ہے۔ یہ اس کے لئے کشش ثقل کی طرح ناگزیر اور خودکار ہے اور اس سے ذاتی آزادی اور مائل رجحان غالب ہے۔
جارج ایلیٹ کے تمام ناول نفسیاتی حقیقت پسندی کی مثال ہیں۔ وہ ان کی نمائندگی کرتی ہے ، جیسے اس کی شاعری میں براؤننگ ، کسی روح کی اندرونی جدوجہد ، اور اس کے محرکات ، آوزاروں اور موروثی اثرات کو ظاہر کرتی ہے جو انسانی عمل پر حکمرانی کرتی ہے۔ لیکن براؤننگ کے برعکس جو عام طور پر جب کوئی کہانی سناتا ہے تو مختصر ہوجاتا ہے ، اور یا تو قارئین کو اپنا نتیجہ اخذ کرنے دیتا ہے یا پھر اسے کچھ حیرت انگیز لکیروں میں دے دیتا ہے ، جب تک کہ جارج الیوٹ اس کے کرداروں کے محرکات اور اخلاقی اسباق کو محض ایک بیان نہیں کرتا ہے۔ ان سے سیکھا جائے۔ مزید یہ کہ ، اس کے ناولوں کے کردار ، ڈکنز کے ناولوں کے برعکس ، آہستہ آہستہ ترقی کرتے ہیں جیسے ہی ہمیں ان کا پتہ چل گیا۔ وہ ان کے کاموں اور ان خیالات کے مطابق جو کمزوری سے مضبوطی ، یا طاقت سے کمزوری کی طرف جاتے ہیں۔ مثال کے طور پر ، رومولا میں ہم یہ پاتے ہیں کہ ٹیٹو مستقل طور پر انحطاط کرتا ہے کیونکہ وہ خود غرضی کی پیروی کرتا ہے ، جبکہ رومولا خود ترک کرنے کے ہر عمل کے ساتھ خوبصورتی اور طاقت میں بڑھتا ہے۔
ایک اور عظیم شخصیت ، نہ صرف افسانے بلکہ اس کے بعد کے وکٹورین دور میں ادب کے عام میدان میں ، میریڈتھ تھیں ، حالانکہ ایک دل کے شاعر نے ناول کے وسط میں اپنے آپ کا اظہار کیا ، جو زیادہ سے زیادہ مقبول ہوتا جارہا ہے۔ بحیثیت ناول نگار میریڈتھ کا کام صدی کے افسانے سے الگ ہے۔ اس نے نہ تو کسی قائم روایت پر عمل کیا اور نہ ہی اسے کوئی اسکول ملا۔ در حقیقت وہ ناول نگار کے مقابلے میں زیادہ شاعر اور فلسفی تھے۔ اس نے اپنے آپ کو اصولی طور پر معاشرے کے اعلی طبقے تک ہی محدود کر دیا ، اور زندگی کے ساتھ اس کا رویہ مفکر اور شاعر کا ہے۔ اپنے ناولوں میں ، انہوں نے ان کے اکاؤنٹ میں واقعہ یا سازش کی بہت کم پرواہ کی ، لیکن ان کا استعمال بنیادی طور پر ’مزاحیہ روح‘ کی سرگرمی کی مثال کے طور پر کیا۔ مزاحیہ مزاح کے بارے میں وہ ایک میوزک کی حیثیت سے مردوں اور عورتوں کے اعمال دیکھ رہے ہیں ، ان کی اخلاقی بہتری کے پیش نظر ان کی تضادات کا پتہ لگاتے اور اس کی نشاندہی کرتے ہیں۔ وہ کبھی زور سے نہیں ہنستی ، صرف مسکراتی ہے۔ اور مسکراہٹ عقل کی ہے ، کیوں کہ وہ فلسفے کی نوکرانی ہے۔ میرڈیتھ ان مصیبتوں کا سراغ لگانا پسند کرتی ہے جو ان لوگوں پر آتی ہیں جو فطرت کو اکساتے ہیں اس کے قوانین کی خلاف ورزی کرتے ہوئے۔ ایک خاص توازن اور تقویت ، جسم اور روح کی عمدہ صحت ، اس کی نظر میں ، قدرت کی طرف سے انسان کی خوشی کے لئے تجویز کردہ ذرائع ہیں۔
آرڈئل آف رچرڈ فیورل ، جو میریڈتھ کے ناولوں کے ابتدائی ناولوں میں سے ایک ہے ، بھی ان کا بہترین انتخاب ہے۔ اس کا مرکزی خیال ایک اچھے بیٹے ، رچرڈ فیورل کی ، جس نے اپنے نیک معنی دار اور ذمہ دار والد ، سر آسٹن فیورل کی ، کی پرورش کی ہے۔ اپنے بہترین ارادوں کے باوجود باپ نے ایسے طریقے اختیار کیے جو لڑکے کی فطرت سے ناجائز ہیں ، اس کا نتیجہ یہ نکلا ہے کہ وہ خود بھی اپنے بیٹے کا بدترین دشمن بن جاتا ہے ، اور اس طرح مزاحیہ روح کے ذریعہ طنز کا نشانہ بن جاتا ہے۔ انسانی شخصیت کی فطری اور صحت مند نشوونما کے مردیتھ کے فلسفہ پر مشتمل ہونے کے علاوہ ناول میں عمدہ شاعرانہ خوبصورتی کے کچھ جرمانے بھی ہیں۔ ایوان ہارنگٹن (1861) مضحکہ خیز صورتحال سے بھرا ہوا ہے جو ہیرنگٹن خاندان کی معاشرتی ناانصافی سے پیدا ہوتا ہے۔ رہوڈا فلیمنگ (1865) ، سینڈرا بیلونی (1864) ، ہیری رچمنڈ (1871) اور بیچمپ کیریئر (1876) سبھی میں میرڈیت کے فن کی عمدہ خصوصیات — دانشورانہ ذہانت ، معاشرتی کمزوریوں کا بے رحمانہ مظاہرہ ، اور کبھی کبھار اسلوب کی شاعرانہ شدت شامل ہے۔ ان سب میں میرڈیت خود کو جذباتیت کا دشمن ظاہر کرتی ہے۔ ایگوسٹس میں جو ان کا 'مزاح' سے کیا معنی تھا اس کی بہترین مثال ہے ، میرڈیتھ اپنے فن کی انتہا کو پہنچی۔ انگریز ادب کی سرسری بات ، انا پسند ، سر ولوبی پیٹرن کا مکمل ناراضگی ہے۔ اس ناول میں میرڈیتھ کے کچھ بہترین نقشوں پر مشتمل ہے۔ خود ایگوسٹ ، کلارا مڈلٹن ، لیٹیٹیا ڈیل ، اور کراسجے پیٹرنی۔
جارج ایلیٹ کی طرح ، میرڈتھ بھی ماہر نفسیات ہیں۔ وہ انسانی شخصیت کے بھید کو کھولنے اور وہاں چھپے ہوئے چشموں کی تحقیقات کرنے کی کوشش کرتا ہے۔ دل کی حیثیت سے ایک شاعر ہونے کے ناطے ، اس نے اپنے ابتدائی ناولوں میں غیرمحسوس شاعرانہ خوبصورتی کے حوالوں سے تعارف کرایا۔ جب وہ چاہیں تو رنگ و راگ کے ماہر ، میرڈیتھ کا تعلق اسٹیرن ، کارلائل اور براؤننگ کی کمپنی سے ہے جنہوں نے انگریزی زبان کو سنجیدگی سے استعمال کیا ہے۔ وہ شاذ و نادر ہی سیدھے سیدھے بولتے ہیں ، کثرت سے میکسم اور افورسم کا استعمال کرتے ہیں جس میں عصری زندگی پر ان کی تنقید مرتکز ہوتی ہے۔ براؤننگ کی طرح ، میرڈتھ بھی زندگی کے بارے میں ایک پرامید اور مثبت طرز عمل کی تبلیغ کرتی ہے۔ نظریہ ارتقاء سے متاثر ہوکر ، ان کا ماننا ہے کہ انسان ذات کمال کی طرف ترقی کر رہی ہے۔ سمجھدار متوازن اور صحت مند زندگی گزار کر انفرادی مرد اور خواتین اس عمل کو تیز کرسکتے ہیں۔ انہیں سنہری مطلب کی پیروی کرنی چاہئے اور 'سنسنی خیز چٹانوں اور جنسی بھنوروں' سے پرہیز کرنا چاہئے۔ اس دلدل اور تازگی دینے والے فلسفے کی وجہ سے ، میریڈتھ کے ناول ، اگرچہ ایک مشکل انداز میں لکھے گئے ہیں ، جدید انسان کے لئے ایک خاص پیغام رکھتے ہیں جو خود کو افسردہ ماحول میں لپیٹتے ہیں۔
بعد کے وکٹورین دور کا سب سے بڑا ناول نگار تھامس ہارڈی تھا۔ میرڈیتھ کی طرح ، وہ بھی ایک دل کا شاعر تھا ، اور آیت میں بھی اپنا اظہار کیا۔ لیکن میرڈیت کے برعکس جن کی زندگی کے بارے میں روی attitudeہ پر امید ہے ، اور جس نے مزاح نگاروں کو تحریر کیا ہے ، ہارڈی کا زندگی کے ساتھ رویہ زیادہ مایوسی کا ہے اور اس نے سانحات لکھے ہیں۔ ہارڈی کا خیال ہے کہ کچھ مہلک طاقت ہے جو اس کائنات کو کنٹرول کرتی ہے ، اور جو انسان کو اپنے تمام منصوبوں میں ناکام اور شکست دینے کے قابل ہے۔ یہ خاص طور پر ان لوگوں کے ساتھ معاندانہ ہے جو خود ہی دعوی کرنے کی کوشش کرتے ہیں اور اپنا راستہ رکھتے ہیں۔ اس طرح ، اس کے ناول اور نظمیں پوری طرح سے ، ایک آدمی کا کام جس عمر میں رہتے تھے اس سے تکلیف نہیں دیتے تھے۔ وہ انگلینڈ کے ماضی سے تڑپ رہا تھا ، اور اس نے جدید تہذیب پر بھروسہ کیا کیونکہ اسے شبہ ہے کہ اس کا اثر اکثر فیصلہ کرنے اور ان کو کمزور کرنے کے لئے ہوتا ہے جن کو فطرت اور پرانے رسم و رواج نے مضبوط دل ، صاف سر اور پائیدار روح عطا کیا تھا۔ ان کی کتابوں میں ، قدیم اور جدید مستقل طور پر جنگ میں ہیں ، اور کوئی بھی خوش نہیں ہے جسے ’جدید‘ تعلیم اور ثقافت کا سامنا کرنا پڑا ہے۔ ہارڈی خاموش گاؤں کے آس پاس میں جارحانہ جدیدیت کی دراندازی کی بھی مزاحمت کرتا ہے۔
ہارڈی نے اپنی زندگی کا بیشتر حصہ ڈورچسٹر کے قریب سے گزرا ، اور اس کے ذاتی تجربات ڈورسٹ کے لوگوں اور رواج ، یادگاروں اور اداروں اور جنوب مغربی انگلینڈ کے متمول ممالک کے ساتھ منسلک تھے ، جسے انہوں نے مستقل طور پر ادبی نقشہ پر استوار کیا۔ قدیم نام "ویسیکس"۔ اس طرح ہارڈی نے افسانے کا ایک جسم اپنی یکسانیت میں منفرد چھوڑ دیا ہے۔ انگلینڈ کے کسی اور ناول نگار نے اس خطے کو اتنے جامع انداز میں نہیں منایا جتنا ہارڈی نے کیا ہے۔ اگرچہ اس نے ایک محدود دنیا کے ساتھ معاملہ کیا ہے ، اس نے سینکڑوں کردار بنائے ہیں ، جن میں سے بہت سے محض آوازیں ہیں جیسے یونانی ڈرامہ میں۔
کائنات پر حکمرانی کرنے والی ایک مہلک طاقت کے ہارڈی کے فلسفہ کی وجہ سے جو انسان کو ہر قدم پر ناکام اور شکست دیتا ہے ، اس کے ناول اتفاقی ہیں۔ در حقیقت ، موقع ان میں بہت بڑا حصہ ادا کرتا ہے۔ اس کے لئے ہارڈی کو کچھ ناقدین نے مورد الزام ٹھہرایا ہے جو یہ سمجھتے ہیں کہ وہ جان بوجھ کر ایسے مواقع پیش کرتے ہیں جو ہمیشہ ان کے کرداروں کے منصوبوں کو پریشان کرتے ہیں۔ حقیقی زندگی میں کبھی کبھی انسان کی مدد بھی کرتا ہے ، لیکن ہارڈی کے ناول میں موقع ہمیشہ پریشان کن قوت کے طور پر آتا ہے۔
ہارڈی کے عظیم ناول دی ووڈ لینڈرز ، دی ریٹرن آف دی نیٹی ، دور سے میڈنگ کراؤڈ ، مییسٹر برج کے میئر ، ٹیس آف ڈی ڈربرویلیس اور جوڈ دی اوزبکیر ہیں۔ اگرچہ ہارڈی کے بیشتر ناول سانحات ہیں ، لیکن پھر بھی ، ریٹرن آف دی نیٹ ، ٹیس اور جوڈ میں المیہ کا کردار مزید شدت اختیار کرتا ہے۔ ٹیس کے آخری باب نے 1891 کے مذہبی ضمیر کو مشتعل کیا؛ آج کل جمالیاتی ضمیر کو ہمارے تنقیدی نظام کے آرڈر اور تخیلاتی اہلیت کی خلاف ورزی کرکے مجروح کیا ہے۔ ہارڈی نے پچھلے باب کے آغاز سے پہلے ٹیس میں کافی کہا تھا۔ جیسا کہ یہ کھڑا ہے ، ناول ایک شاہکار ہے ، لیکن یہ ایک ناخوش آخری فالج کی وجہ سے ہے ، ناول ایک شاہکار ہے ، لیکن یہ ناخوش آخری فالج کی وجہ سے ہے۔ ہارڈی کی بے رحمی سے اگرچہ ایک بہت ہی طاقتور ناول خراب ہوا ہے۔ کسی بھی وقت مقدمہ اور یہود کو مہلک مقدر کے سائے ہوئے ہاتھ سے فرار ہونے کی اجازت نہیں ہے۔ وہ پوری طرح شکست خوردہ اور ٹوٹ چکے ہیں۔
المیہ کے مصنف کی حیثیت سے ہارڈی عالمی ادب کی عظیم شخصیات کے ساتھ موازنہ کھڑا کرسکتا ہے ، لیکن وہ ان کے قد سے کم پڑتا ہے کیونکہ وہ فن اور فطرت دونوں کی حدود سے باہر اپنے متاثرہ کرداروں کا تعاقب کرنے کی طرف مائل ہے۔ پیتھوس کے استعمال میں ہارڈی ماضی کا ماسٹر ہے۔ جیسا کہ ہارڈی کے انداز کی بات ہے ، اس کی نثر ایک شاعر کی ہے جو چیزوں کے ساتھ قریبی رابطے میں ہے۔ مناظر اور افراد کے انخلا کے موقع پر ، اس کے حواس زبانی طور پر آگ لگاتے ہیں جو اس کا تعلق رافیلائٹس سے پہلے سے ہے۔ وہ کرداروں اور مناظر کو اس انداز میں بیان کرتا ہے کہ وہ یادداشت پر نقش ہوجاتے ہیں۔
انگریزی ناول کی تاریخ میں ہارڈی کی اصل شراکت یہ تھی کہ انہوں نے اسے شاعری کی طرح سنجیدہ میڈیم بنایا ، جو زندگی کے بنیادی مسائل سے نمٹ سکتا ہے۔ ان کے ناولوں کا مقابلہ بڑے بڑے شاعرانہ سانحات سے کیا جاسکتا ہے ، اور اس میں ان کے کردار انتہائی اذیت ناک بلندیوں تک پہنچتے ہیں۔ ایک ادیب کی حیثیت سے ان کا سب سے بڑا خوبی اس کا خلوص اور غریبوں اور دبے ہوئے لوگوں کے لئے ان کی ہمدردی ہے۔ اگر بعض اوقات اس نے فن کی حدود سے بھی تجاوز کیا ، تو اس کا بنیادی سبب بنی نوع انسان ، خاص طور پر نچلے درجے سے تعلق رکھنے والے افراد کے ساتھ اس کی گہری شفقت تھی۔
جارج الیاٹ ، میرڈیتھ اور ہارڈی کے علاوہ بعد کے وکٹورین دور میں متعدد دوسرے وکٹورین ناول نگار بھی تھے۔ ان میں سے اسٹیونسن اور گیسنگ کافی مشہور ہیں۔
اسٹیونسن ایک عمدہ کہانی سنانے والا اور رومانسر تھا۔ انہوں نے قاری کے چھوٹے ناولوں کی مانگ سے فائدہ اٹھایا۔ ان کا پہلا رومانوی عنوان تھا جس کا نام ٹریژر آئی لینڈ تھا۔ اس کے بعد نیو عربین نائٹس ، اغوا ، بلیک ایرو ، جس میں رومانس اور اسرار کہانیاں ہیں۔ ڈاکٹر جیکیل اور مسٹر ہائڈ میں وہ انسانی شخصیت میں اچھ andائی اور برائی کا جدید انداز لکھنے کے لئے اپنے معمول کے مطابق روانہ ہوئے۔ ماسٹر آف بالنٹری میں اسٹیونسن نے برائی کی مذمت کرنے والی ایک روح کی کہانی بیان کی۔ ان کی موت کے وقت ، وہ نامکمل ناول ، ویر آف ہرمسٹن ، پر کام کر رہے تھے ، جسے کچھ نقاد ان کے پورے کام کا سب سے زیادہ تیار شدہ مصنوعہ سمجھتے ہیں۔ اس میں اس نے باپ بیٹے کے درمیان تنازعہ کا ڈرامہ کیا - لارڈ جسٹس کلرک ، معلق جج ، اور اس کا بیٹا آرچی جس کا سامنا کرنے کی ہمت رکھتا ہے۔
انگریزی ناول میں اسٹیونسن کی شراکت یہ ہے کہ اس نے اس میں رومانوی مہم جوئی کا تعارف کرایا۔ اس کی کہانی سنانے کے شعور اور ہوشیار حساب کتاب کے فن سے متعلق اس کی دوبارہ دریافت ، تاکہ وضاحت اور معطلی کا زیادہ سے زیادہ اثر حاصل ہو ، اس کا مطلب ہے ناول کے عمل کی پیدائش۔ انہوں نے روشنی کے افسانوں کو بالکل نیا ادبی وقار اور محرک عطا کیا جس کا بنیادی مقصد تفریح ہے۔
گیسنگ کبھی بھی ایک مقبول ناول نگار نہیں رہا ہے ، پھر بھی انگریزی افسانوں میں کسی کو بھی اپنے اوقات کے عیبوں کا سامنا اس طرح کی حقیقت پسندی سے نہیں کرنا پڑا۔ ڈکنز کی طرح وہ بھی عام طور پر زندگی کا سخت رخ پینٹ کرتا ہے ، لیکن اس میں ڈکنز کا طنز و مزاح نہیں اور ڈکنز کا یہ عقیدہ نہیں ہے کہ برائی کو فتح کیا جاسکتا ہے۔ فرانسیسی حقیقت پسندوں اور شوپن ہاور کے فلسفے کے زیر اثر کام کرتے ہوئے ، وہ دنیا کو جاہل اور بے وقوف مخلوق سے بھرا دیکھتا ہے۔ وہ غربت کے مسئلے کو ناقابل تسخیر سمجھتا ہے۔ مظلوم نچلے طبقے کامیابی کے ساتھ بغاوت نہیں کر سکتے اور امیر اپنی مرضی سے اپنا اقتدار سرنڈر نہیں کریں گے۔ ایسے حالات میں دانشور ہی سب سے زیادہ تکلیف اٹھاتے ہیں ، کیوں کہ وہ اپنے آس پاس کے دکھوں کے بارے میں زیادہ شعور رکھتے ہیں۔ یہ گیسنگ کے تمام ناولوں کا اخلاقی اصول ہے ، جن میں سے چیف ان میں ڈان (1880) ، دی کلاسیسڈ (1884) ، گنبد (1886) ، آزاد (1889) ، نیو گرب اسٹریٹ (1891) ، جلاوطنی میں پیدا ہوئے (1892) ). کوئی ان کے عنوانات سے ان میں زیر عنوان مضامین کا اندازہ لگا سکتا ہے۔
گیسنگ کے تمام ناول غربت ، رکاوٹ اور فرسودگی کے خلاف ان کی کئی سالوں کی جدوجہد کے بے نقاب آثار ہیں۔ اس نے ڈکنز سے اپنی الہامی تحریک کھینچی ، لیکن اس نے غلطی کی کہ جو ڈکنز میں موجود ہے اسے غائب کرنے کے حد سے زیادہ رومانویت اور شاعری تک بالکل نہیں چھوڑنا۔ اس نے غریبوں کی نجکاری دیکھی ، لیکن ڈکنز کے برعکس ، وہ ان کی خوشی سے اندھا اور بہرا تھا۔ اپنے بعد کے سالوں میں انھیں اپنی غلطی کا پتہ چلا اور 1903 میں انہوں نے ہنری رائکروفٹ کے پرائیوٹ پیپرز منظر عام پر لائے ، جو ایک عمدہ سوانح عمری افسانہ ہے ، جو ان کی داخلی زندگی کو ظاہر کرتے ہوئے انتہائی خوشگوار انداز میں لکھا گیا ہے۔
No comments:
Post a Comment
we will contact back soon