Modern Poets In Urdu

 

Modern Poets 

1.  Robert Bridges (1840-1930)

رابرٹ برجز ، اگرچہ بیسویں صدی کا شاعر ہے ، لیکن وکٹورین روایت پر چلتے ہوئے ، اسے وکٹورین کا آخری آخری تصور کیا جاسکتا ہے۔ وہ جدیدیت کے بحران کا شاعر نہیں ہے سوائے اس کی میٹرک بدعات کے۔ بزرگ سے تعلق رکھتے ہوئے ، اس کے کام کا تعلق معاشرے کے فرصت پزیر اور انتہائی کاشت شدہ بزرگ طبقے سے ہے۔

ان کی شاعری میں ہمیں انگریزی مناظر ، صاف ندیوں ، باغات ، پرندوں کے گانوں کی خوبصورت وضاحت ملتی ہے۔ اس کی دنیا جس کی عکاسی کرتی ہے وہ کلاسیکی یادوں ، موسیقی اور شاعری اور آرائش سے محبت کرنے والی باتوں کی زد میں ہے۔ وہ ملٹن ، ورڈز ورتھ اور ٹینیسن کی روایت پر قائم ہے ، جس کے خلاف اس کے زمانے کے نوجوان کھلے عام بغاوت میں تھے۔ ہمیں ان کی شاعری میں ان کی نسل کو درپیش مشکل مسائل کا سامنا کرنے کی کوئی جر boldت مندانہ کوشش نہیں ملتی۔ یہاں تک کہ ان کی سب سے بڑی نظم ، عہد نامہ خوبصورتی ، بھی گہری فلسفے کا مستقل علاج نہیں رکھتی ہے۔ یہی وجہ ہے کہ یٹس نے ریمارکس دیئے کہ پلوں کی شاعری میں ہر طرف خالی پن ہے۔

جدید شاعری میں پلوں کی اہمیت ، تاہم ، ان کی تخلیقی اختراعات میں ہے۔ وہ پرانی انگریزی موسیقی کا عاشق تھا اور ابتدائی طور پر ان کی بہت سی دھنیں الزبتھ کے گیت نگاروں خصوصا Tho تھامس کیمپیئن سے متاثر ہوتی ہیں۔ وہ ایک قابل ذکر پروسوڈسٹ تھا ، پہلا انگریزی شاعر تھا جس کو صوتی نظریہ کی گرفت تھی۔ وہ آیت کی شکل میں انتھک تجربہ کرنے والا تھا۔ انہوں نے خود اعتراف کیا: "جس چیز نے مجھے شاعری کی طرف راغب کیا وہ شکل کا ناقابل اطمینان اطمینان ، تقریر کا جادو تھا ، جیسا کہ ایسا لگتا تھا کہ یہ ماد ofے کے ماسٹرly کنٹرول میں ہے۔" اپنے دوست ہاپکنز کے زیر اثر کام کرتے ہوئے ، جس نے اس کو چھوٹی چھوٹی نظموں کی دوسری کتاب پیش کی ، برجز نے نئے اشعار کے اصولوں کے بعد اپنی نظمیں لکھیں۔ برجز کا بہترین تجربہ ’میٹرک تجربہ اسپرنگ تال ہے ، ایک قسم کا تنوع جو معمول کی طرح تقریر کی تال پر مبنی نہیں ہے ، بلکہ" پوشیدہ جذباتی نمونہ ہے جو شاعری کرتا ہے۔ " اور یہ انگریزی آیت کی نشوونما میں ایک یقینی شراکت تھی۔

اے پاسر بائی ، لندن اسنو ، دی ڈائونز جیسے پلوں کی دھن پر الزبتھین کی سادگی کی نشاندہی کی گئی ہے۔ محبت کے فروغ کے سنیٹس میں ، ہمیں وکٹورین کی محبت کی شاعری کی پرسکون ، وسطی کشیدگی پائی جاتی ہے۔ افلاطون سے محبت کا ماننے والا ، وہ خوبصورتی کے اخلاقی اور فکری اصول کو سرفراز کرتا ہے۔ اپنی سب سے بڑی نظم ’’ عہد نامہ خوبصورتی ‘‘ میں ، انہوں نے ’’ ہر چیز میں خوبصورتی کا زبردست تجریدی خیال ‘‘ کے لئے اپنی محبت کو خوبصورت اظہار دیا ہے جو انہیں کیٹس سے ملی۔ یہاں اس نے ’’ پر امن کے ساتھ جوش میں صلح کرنے اور آرام سے خواہش ظاہر کرنے کی بھی کوشش کی ہے۔ ‘‘ اس طرح ان کی شاعری میں برجز جدید نظریات اور اس کے ارتقائی جذبے پر اعتماد کے ذریعہ جدید مسائل کو حل کرنے کی بجائے اس سے آگے بڑھ گئے ہیں۔ انسانیت کے نیچے گرنے والے اور کم خوش قسمت ممبروں سے اسے کوئی ہمدردی نہیں ہے ، اور اسی طرح جب بھی وہ ایک عام انسان کے مرکزی خیال ، جب دی دی ولی کے نظم میں پیش آتا ہے تو ، وہ اعلی طبقے کے ذہن کی عکاسی کرتا ہے جس نے عام انسانیت سے رابطہ کھو دیا ہے۔ اس لئے پلوں کو بجا طور پر آخری عظیم وکٹورین کہا جاتا ہے ، اور اس کی سب سے بڑی نظم ، خوبصورتی کا عہد نامہ ، وکٹورین روح کے آخری پھول ہیں۔

2.  Gerard Manley Hopkins (1844-1889)

ہاپکنز جن کا انتقال 1889 میں ہوا ، لیکن جن کی نظمیں ان کی زندگی کے دوران جاری نہیں کی گئیں ، اور جو صرف 1918 میں اپنے دوست رابرٹ برجز کے مجموعے میں ترمیم کے بعد بڑے پیمانے پر مشہور ہوئے تھے ، نے جدید انگریزی شاعری پر بہت اثر ڈالا۔ ہاپکنز کی نظمیں اسلوب میں اتنے سنکی تھیں کہ پلوں نے ان کی وفات کے تیس سال بعد تک انھیں شائع کرنے کی ہمت نہیں کی۔ ہاپکنز نے ’اسپرنگ تال‘ کو بحال کرنے کی کوشش کی تھی ، جو لینگ لینڈ اور اسکیلٹن کے لہجے اور اشعار کے اقدام تھا ، جو سولہویں صدی سے استعمال سے ہٹ گیا تھا۔ اس تال میں دو دھارے ہیں ، زیرکور اور اوورکورینٹ ، جو آپس میں جڑے ہوئے ہیں۔ یہ اثر میٹر کو خود پر چلانے کے لئے آمادہ کرتے ہوئے تیار کیا جاتا ہے ، بعض اوقات دوسری لائن کو اس سے پہلے کہ ایک کی نقل و حرکت کو ریورس کردیتی ہے۔ کبھی کبھی ایک ہی لائن میں اس کے برعکس میٹرک پاؤں کا سامنا کرنا پڑتا ہے ، مثال کے طور پر ، ایک آئامبیک جس کے بعد ٹروشی ہوتی ہے۔ چونکہ یہ تغیرات وقفے یا تقسیم کے لمحاتی اثرات کو جنم دیتے ہیں ، ہاپکنز نے اس ڈیوائس کو اسپرنگ تال کہا ہے۔ یہ تال متناسب میٹر کے برعکس دھڑکن اور دباؤ کے نظام کی پیروی کرتا ہے جہاں ہر حرف کی گنتی کی جاتی ہے۔ گفتگو کے دوران ، ہم اس میں بہت زیادہ زور کے ساتھ اہم الفاظ اور الفاظ کی تاکید کرتے ہیں کہ اس کے ساتھ ساتھ حرف اور الفاظ خود کو سنبھالنے کے لئے رہ جاتے ہیں ، لہذا ، "ابھرا" تال قدرتی تقریر کے قریب تر ہے۔ اسی لئے اس نے جدید شاعروں سے اپیل کی ہے جو اپنی شاعری میں جدید زندگی کے روزمرہ کے تجربے اور اس کے متنوع مسئلے کو انتہائی فطری انداز میں پہنچانے کی کوشش کرتے ہیں۔ لہذا ، ہاپکنز کی ’ابھری ہوئی‘ تال جدید شاعری میں ان کی سب سے بڑی شراکت ہے۔ یقینا وہ اس کی ایجاد کرنے والا پہلا شخص نہیں تھا۔ تمام عظیم شعراء خصوصا ملٹن کی شاعری میں اس کی مثالیں موجود ہیں۔ لیکن ہاپکنز نے اس کو دوبارہ زندہ کیا اور اس پر خصوصی زور دیا ، اور ایک بہت بڑا اثر ڈالا کیونکہ بیسویں صدی کو اس کی ضرورت تھی۔

ہاپکنز ، کیٹس کی طرح ، انتہائی حساس مزاج کے مالک تھے ، لیکن ایک گہرے مذہبی آدمی ہونے کے ناطے ، جو خدا پر مستقل اعتقاد رکھتے تھے ، انہوں نے اپنی فیکلٹی کو بہتر بنایا اور خدا کو پیش کیا۔ انہوں نے تمام ظاہری اور سنسنی خیز تجربات سے گریز کیا ، لیکن خدائی موجودگی کے تعی .ن کے طور پر انھیں گہری مذہبی مزاج میں لطف اندوز کیا۔ وہ خدا کو ہر شے میں پہچان سکتا تھا ، اور اس کے وجود کی اندرونی دانا ، یا اس کی روح کو جس کی ظاہری شکل سے ظاہر کیا گیا تھا اس کے نمونوں کے ڈیزائن کی اپنی مخصوص خوبی تلاش کرنے کی کوشش کرتا تھا۔ یہ خاصیت یا ہر چیز میں جو بے حد خوبی ہے جو خوبصورتی کا مظہر ہے ، کو ہاپکنز نے انکیکیپ کے نام سے پکارا ، ایک اصطلاح جسے انہوں نے ڈان اسکاٹس سے لیا تھا۔ مثال کے طور پر ، ہاپکنز کے مطابق ، "نیلے رنگ کی گھنٹی" کہلائے جانے والے پھول کی انکیکس مخلوط طاقت اور فضل ہے۔ اس طرح اس کے ل trees نہ صرف درخت ، گھاس ، پھول ، بلکہ ہر انسانی روح کی اپنی ذاتی انکیکیپ تھی ، ایک صوفیانہ ، تخلیقی قوت جو ذہن کو شکل دیتی ہے۔ اس ‘انسکیپ ہاپکن نے اس انداز میں اظہار کیا جو خود بھی عجیب تھا ، کیوں کہ وہ روایتی تالوں اور میٹروں سے مطمئن نہیں ہوسکتا تھا جو اس کے دل سے براہ راست آنے والی باتوں کو پہنچانے سے قاصر تھے۔

ہاپکنز کی نظمیں خدا ، فطرت اور انسان کے بارے میں ہیں اور یہ سب خدا کی لازوال شخصیت کے ساتھ روشن ہیں۔ اس کی سب سے بڑی نظم Wreck of Deutschland ہے ، جو طوفان اور اذیت سے بھری ہوئی ہے جو مردوں کے لئے خدا کے طریقے کے بھید کو ظاہر کرتی ہے۔ اس کی ساری شاعری علامتی ہے ، اور اس کا مطلب ان کی کہانی سے زیادہ ہے۔ ان کی کچھ دھنیں عمدہ ہیں ، لیکن ان کی زیادہ تر نظمیں مبہم ہیں۔ یہ بنیادی طور پر ان کے نظریہ. ابھرا ہوا تال ، اور انکاکیپ کی وجہ سے ہے کہ انہوں نے جدید شاعروں پر اتنا زبردست اثر ڈالا ہے۔

3.  A. E. Houseman (1859-1936)

الفریڈ ایڈورڈ ہاؤس مین ایک کلاسیکی عالم تھا۔ انہوں نے اپنی بہت سی شاعری شاورشری کے بارے میں لکھی ، جو ہارڈی کے ویسیکس کی طرح انگلینڈ کا ایک حصہ ہے ، تاریخی یادوں سے بھرا ہوا ہے اور اب بھی مادیت کے داغ سے نسبتا free آزاد ہے۔ اس جگہ کی ان کی یادوں میں سے ، ہاؤس مین نے ایک خواب کی دنیا ، ایک قسم کی آرکیڈیا بنائی۔ ان کی سب سے مشہور نظم ، شارپشائر لاڈ ، جو ایک چھدم چارہ جوئی کی فینسی ہے ، شورپشائر لڑکے کی زندگی سے متعلق ہے جو ایک پُرجوش ، نگہداشت فیس کی زندگی گزارتی ہے۔

گھریلو افراد اس مایوس کن تصویر سے بیزار ہوگئے جو جدید دنیا نے اس کے سامنے پیش کی ، لیکن اس کے مسائل کو حل کرنے کے لئے اس کے پاس کافی حد تک شدید ذہانت نہیں تھی۔ تاہم ، ان کی کچھ نظموں میں وہ اخلاقی احساس کی نشوونما اور سائنسی دریافتوں کے ذریعہ مہیا کردہ غیر انسانی دنیا کی تصویر کے مابین تضاد کی وجہ سے جدید شعور میں تقسیم کو ایک موثر اور طاقتور اظہار دیتے ہیں۔ شورپشری کی ان کی یادوں پر مبنی اپنی ایک نظم میں ، انہوں نے افسوسناک وقار حاصل کیا ہے۔

Men loved unkindness then, but lightless in the quarry
I slept and saw not; tears fell down, I did not mourn;
Sweat ran and blood sprang and I was never sorry;
Then it was well with me, in days ere I was born

ہاؤس مینوں نے کچھ نظمیں بھی لکھیں جن میں جدید جنگوں کی وجہ سے ہونے والی خوفناک تباہی ، اور ان کی سراسر فضولیت اور غیر انسانی سلوک کا اظہار کیا گیا۔ لیکن وہ مجموعی طور پر ایک معمولی شاعر تھا جو ٹی ایس ایلٹ یا ڈبلیو بی یٹس کا قد نہیں پاسکتا تھا۔

4.  The “Georgian” Poets

برجز اور ہاؤس مین کے علاوہ ، جن کا کسی گروپ سے تعلق نہیں تھا ، بیسویں صدی کی پہلی سہ ماہی میں شعراء کا ایک گروپ تھا جس کو "جارج گروپ" کہا جاتا تھا۔ ان کے پاس مختلف خصوصیات تھیں اور وہ کسی خاص گروہ سے تعلق رکھنے کا شعور نہیں رکھتے تھے۔ حقیقت میں وہ ان حصوں کے تقلید تھے ، جنھوں نے عصری مسائل کے خلاف آنکھیں بند کیں۔ لیکن وہ اپنے آپ کو ایک نئے دور کا ہیرالڈ سمجھنے کے لئے کافی حد تک فخر محسوس کرتے تھے۔ رابرٹ قبرس جنہوں نے پہلے اس گروہ سے تعلق رکھنے کا دعوی کیا ، اور بعد میں اس سے الگ ہوگئے ، نے جارجیائی شاعروں کے بارے میں لکھا۔ "جارجیا کی عام سفارشات 'آپ' اور 'آپ' اور 'پھول' اور 'جب' ہیں جیسے آثار قدیمہ کے اسلوب کو ترک کرنا ، اور 'سردیوں سے صاف' اور 'مسلح میزبانوں پر میزبان' جیسے شاعرانہ تعمیرات کی تھیں۔ عام طور پر ... اور وکٹورینزم کے ردعمل میں ان کی آیت میں باضابطہ طور پر مذہبی ، فلسفیانہ یا بہتری والے موضوعات سے پرہیز کرنا چاہئے۔ اور نوے کی دہائی کے رد عمل میں تمام افسوسناک ، تباہ شدہ کیفے ٹیبل موضوعات۔ جارجیائی شاعروں کو انگریزی ہونا تھا لیکن جارحانہ طور پر سامراج پسندانہ نہیں ، ملحدانہ ہونے کی بجائے پینٹیشسٹ۔ اور اتنا ہی آسان ہے جیسے کسی بچے کی پڑھنے کی کتاب۔ ان کے مضامین فطرت ، محبت ، فرصت ، بڑھاپے ، بچپن ، جانور ، نیند… غیر جذباتی موضوع بننا تھا۔

یہ بلکہ جارجیائی شاعروں کا ایک سخت محاسبہ ہے لیکن یہ سراسر بلاجواز نہیں ہے۔ اگرچہ جارجیائی شاعروں کے ذریعہ تیار کردہ کام کی مقدار بہت اچھی ہے ، لیکن معیار اعلی ترتیب کا نہیں ہے۔ عام طور پر اس گروہ سے منسوب شعراء تقریبا rough وہ ہیں جن کا کام جارجیائی شاعری کی پانچ جلدوں میں بالترتیب 1911-12 ، 1913-15 ، 1916-17 ، 1918-19 اور 1920-22 میں شائع ہوا تھا۔ ان جلدوں میں جن اہم شاعروں نے حصہ لیا ان میں لاسسیلس ایبرکومبی ، گورڈن باٹوملی ، روپرٹ بروک ، جی کے چیسٹرٹن ، ڈبلیو ایچ ڈیوس تھے۔ والٹر ڈی لا مارے ، جان میس فیلڈ ، جے۔ ای فلیکر ، ڈبلیو ڈبلیو گبسن۔ ڈی ایچ لارنس ، جان ڈرنک واٹر ، اسٹرج مور ، لارینس بائنین ، سیگ فریڈ ساسون اور ولفریڈ اوون۔

ان شاعروں میں جن کے کام کی دیرپا قیمت ہے والٹر ڈی لا میر ، ڈبلیو ایچ ڈیوس ، لارنس بینیون اور جان میس فیلڈ۔ ان میں سب سے بڑا والٹر ڈی لا مار (1873-1957) ہے جو اپنے خوبصورت بچوں اور بوڑھے لوگوں کے بارے میں ملک کے خوبصورت نظاروں اور آوازوں کے بارے میں ایک سیدھے سادے ، خالص ، لب و لہجے میں لکھتا ہے لیکن ان کی شاعری میں ہمیشہ ایک عجیب و غریب جادو پیدا ہوتا ہے۔ روزمرہ کی دنیا کے ساتھ موجودہ ایک اور دنیا کے خدشات۔ ان کی شاعری میں خوابوں کی دنیا کی فضا ہے ، جیسا کہ وہ خود ہی دیکھو ، یہ خواب دیکھنے والے کے اپنے تعارف میں کہتے ہیں: "ہر تصوراتی نظم اس کے آغاز اور اس کے اثر خواب دیکھنے کے تجربے سے مشابہت رکھتی ہے۔" اس کے پاس جاگتے اور خواب دیکھنے ، حقیقت اور خیالی کے مابین خلیج کو پلانے کی فیکلٹی ہے۔ اس کے علاوہ وہ میٹر کے انتظام میں بھی بہت مہارت رکھتا ہے ، اور انتہائی قابل رحم کے ساتھ کامیابی کے ساتھ کامیابی سے ویلڈنگ کرتا ہے۔

ولیم ہنری ڈیوس (1871-1940) انگریزی زبان کے قدرتی گلوکاروں میں سے ایک ہیں۔ فطرت سے بے پناہ دلچسپی ہونے کی وجہ سے ، وہ تجربات جو قدرتی اشیاء اور مناظر کے بارے میں بیان کرتے ہیں وہ مستند ہیں۔ اس کی دھن ہمیں ہیرک اور بلیک کی دھنوں کی یاد دلاتی ہے۔ اگرچہ بیسویں صدی میں زندگی گزار رہے تھے ، لیکن وہ مکمل طور پر غیرمحرک رہا ، اور بغیر کسی شعوری کوشش کے اپنے اشعار تحریر کیا ، وہ انھیں پولش اور ختم نہیں کرسکا۔ لیکن اس کے باوجود اس نے بہت ساری دھنیں چھوڑی ہیں جو ان کی روایتی موسیقی کی وجہ سے حساس کانوں کو مستقل اپیل ہیں۔

لارنس بینیون (1869-1793) ، دانش کا انگریزی میں ترجمہ کرنے والے ایک اسکالر اور شاعر تھے جو صرف الفاظ اور اس کی آواز کا احساس رکھتے تھے۔ عام طور پر اس نے کلاسیکی موضوعات کے بارے میں لکھا تھا۔ اس طرح کی نظموں میں سب سے زیادہ قابل ذکر ان کی اٹلی ، ایک ڈرامائی نظم ہے جو ایک عمدہ ڈرامہ ہے۔ اس کی سخت خالی آیت اور عمل کی رفتار شیکسپیئر کے قارئین کو یاد دلاتی ہے۔ پہلی جنگ عظیم نے اسے گہرے جذبات پر اکسایا اور اس نے کچھ نہایت متحرک نظمیں لکھیں ، مثال کے طور پر ، اس کی شروعات ناقابل فراموش لائن سے ہے۔

وہ بوڑھے نہیں ہوں گے ، جیسا کہ ہم بچے ہوئے بوڑھے ہو جائیں گے۔

دوسری جنگ عظیم کا ان پر بڑا غمگین اثر پڑا ، اور اپنے آخری سالوں میں انہوں نے ایسی نظمیں لکھیں جن میں انہوں نے پرانے لذتوں اور خوابوں کے مابین خوفناک جنگ کے مظلوم موجودوں سے مقابلہ کیا۔ انھیں 1944 میں بعد میں پتوں کی جلن اور دیگر اشعار کے عنوان سے شائع کیا گیا تھا۔ اگرچہ یہ اشعار جنگ کے سائے میں لکھے گئے ہیں اور وہ چیزوں کی عارضی نوعیت اور ان کے زوال کے رجحان سے نمٹتے ہیں ، اس کے باوجود وہ براؤننگ کی شاعری کی طرح اس امید کا اظہار کرتے ہیں کہ جو کچھ ماضی میں ہے وہ بالآخر ختم نہیں ہوا۔

جان میس فیلڈ (پیدائش 1878) جو سن 1930 سے شاعر فاتح رہے ہیں ، گذشتہ چالیس سالوں سے نظمیں تحریر کررہے ہیں ، لیکن انہیں بطور شاعر حقیقی عظمت حاصل نہیں ہوئی ہے۔ ایک نوجوان کے طور پر وہ ایک ملاح تھا ، اور اسی طرح ان کی ابتدائی شاعری بیشتر سمندر کی زندگی اور مختلف مہم جوئی سے متعلق ہے جو یہاں ملتی ہے۔ اس تجربے کو جو نظمیں پیش کرتی ہیں وہ نمک واٹر بیلڈس (1902) اور بیلڈس (1906) کے جلدوں میں موجود ہیں۔ 1909 میں اس نے اپنا بہترین شاعرانہ سانحہ produced T تیار کیا

5.  The Imagists

وکٹورین رومانٹک شاعری کی روایت کے خلاف پہلا بغاوت امیجسٹ کہلانے والے شاعروں کے ایک گروپ سے ہوا۔ ان کی سرگرمیاں تقریبا ten دس سال تک بڑھیں. 191212 to سے لے کر 222222. تک۔ انہیں احساس ہوا کہ جارجیائی شاعری نے انگریزی شاعری میں کوئی نئی جیورنبل متعارف نہیں کرایا۔ اس نے اپنی طاقت اور انفرادیت دونوں کو ظاہر کیا ، لیکن اس حقیقت میں کوئی تبدیلی نہیں آئی کہ جارجیائی ہر شاعر انیسویں صدی کی شاعرانہ وراثت کو مکمل طور پر مختلف نقطہ نظر کے حق میں ترک کرنے کے بجائے اس کی تدوین یا ترمیم کرنے پر راضی تھا۔ نہ ہی میس فیلڈ ، جن کی شاعری موضوع اور ذخیرہ الفاظ میں حقیقت پسندانہ ہے ، کوئی ڈی لا مارے ، جو انگلینڈ کے حقیقی رومانوی شاعروں میں آخری نہیں ہے ، نے انگریزی شاعری میں نئی راہوں کی طرف اشارہ کیا۔

امیجسٹوں کے ذریعہ تیار کردہ شعری انقلاب ، جو پہلی جنگ عظیم سے قبل کے سالوں میں شروع ہوا تھا ، اور جسے ٹی ایس ایلیوٹ دی دی ویسٹ لینڈ نے تیار کیا تھا اور اس کی مزید حوصلہ افزائی کی تھی ، انگریزی شاعری میں پرانی روایت کو وکٹورین رومانوی روایت سے زیادہ ترجیح دی تھی۔ رومانٹک اور وکٹورین شاعروں نے اپنی نظموں میں اپنی شخصیات کے اظہار کی کوشش کی۔ ان کے لئے شاعری اظہار خیال کا ایک ذریعہ تھی اور انہوں نے اپنے پڑھنے والے کی فصاحت پیدا کرنے کی اپیل کی۔ انھوں نے اپنی ذاتی امیدوں اور خوفوں سے نمٹنے والے موضوعات کے ساتھ سلوک کیا اور اکثر پرانی یادوں اور خود ترسی کے جذبات میں ڈوبے رہتے تھے۔ یہی وجہ ہے کہ خاص طور پر وکٹورین شاعری میں چلنے کا رجحان رہا۔ امیجسٹوں کا ماننا تھا کہ شاعری کا فن اظہار رائے نہیں ہے ، بلکہ زبان میں معنی کا صحیح ادراک ہے۔ ان کے مطابق نظمیں فنون لطیفہ کی تخلیق ہیں نہ کہ جذباتی سوانح عمری یا بیان بازی کی پیش گوئی کے ٹکڑے۔ چونکہ شاعری کا مقصد تجربے کی کھوج ہے ، شاعر کو ایک طرح کے شاعرانہ بیان کے بعد جدوجہد کرنی ہوگی ، جو عین مطابق اور پرجوش ، گہرا محسوس کیا جاتا ہے اور اشد ضروری ہے ، یہاں تک کہ اگر اس کا مطلب زبان کو ایک نئی شکل میں بدلنا ہے۔ خیال اور جذبات کا وہم ہونا ضروری ہے جو سترہویں صدی کے استعاری شعراء میں پائے جاتے ہیں۔ امیجسٹوں نے شاعر کو اس میٹھے گلوکار کی حیثیت سے نہیں دیکھا جس کا کام میٹھی آیت اور روایتی نقاشی میں کچھ ذاتی جذبات پیش کرنا تھا ، لیکن وہ تجربے کا متلاشی تھا۔ لہذا ، معنیٰ کے بھرپور نمونوں کی تشکیل کے ل he اسے زبان کا استعمال کرنا چاہئے جس کے بارے میں بات کرنے سے پہلے انہیں بہت قریب سے توجہ کی ضرورت تھی۔ باغی اس حقیقت سے بخوبی واقف تھے کہ اپنے زمانے کی شاعری وکٹورین رومانوی روایت کے آخری حرف کی نمائندگی کرتی ہے ، اور یہ وقت مناسب ہے کہ انگریزی شاعری کو ایک نئی سمت دی جائے۔

نئی تحریک کا آغاز ہر طرح کے خوشگوار زبانی تاثرات اور رومانوی غرور کے خلاف بغاوت سے ہوا جو انیسویں صدی میں برقرار رہا۔ اس کے موجد ، ٹی ای حلم ، جو سن 1917 میں جنگ میں مارے گئے تھے ، نے ایک مضمون میں جو انہوں نے 1909 میں لکھا تھا ، نے عارضی اور نظم و ضبط والے کلاسک ازم کو میلا رومانویت پر ترجیح دی ہے۔ انہوں نے لطیف اور زیادہ لچک دار تالوں کے ساتھ مل کر "چیز کے عین مطابق وکر حاصل کرنے کے لئے" منظر کشی کی سختی اور صحت سے متعلق کی وکالت کی۔ اس نے عذرا پاؤنڈ کی مدد سے ، جو امریکہ سے آیا تھا ، نے امیجزم نامی اس تحریک کی بنیاد رکھی۔ امیجسٹوں کی ترجمانی کرتے ہوئے ، پاؤنڈ نے 1912 میں لکھا: "وہ متعدد اور غیر منقولہ مصنفین کی مخالفت میں ہیں جو اپنے آپ کو مدھم اور عبوری تاثرات میں مصروف رکھتے ہیں ، اور ایسا لگتا ہے کہ آدمی اچھ aے لکھنے کو سیکھنے سے پہلے ہی ایک اچھی لمبی نظم لکھ سکتا ہے۔ مختصر ، یا اس سے پہلے کہ وہ ایک اچھی واحد لائن تیار کرنا سیکھے۔ " امیجسٹ تحریک کے مقاصد کا ایک بھرپور بیان دیتے ہوئے ، ایف ایس فلنٹ نے 1913 میں بتایا کہ امیجسٹوں کے مشاہدہ کردہ تین اصول تھے: (الف) "چیز" کا براہ راست سلوک ، (بی) "بالکل ایسا لفظ استعمال نہ کریں جو ایسا نہ ہو "، اور (سی)" موسیقی کے فقرے کی ترتیب میں تحریر کرنے کے لئے شراکت کریں ، کسی میٹرنوم کی ترتیب میں نہیں۔ " پونڈ نے زور دے کر کہا کہ امیجسٹ کو "کوئی ضرورت سے زیادہ کلمات ، کوئی صفت استعمال نہیں کرنا چاہئے ، جس سے کچھ ظاہر نہیں ہوتا ہے" ، اور انھیں تجرید سے بچنا چاہئے۔ امیجسٹ کی تحریک انگلینڈ اور امریکہ میں پھیل گئی ، اور اس کی مدد سترہویں صدی کی استعاریاتی شاعری اور انیسویں صدی کے علامت پرستوں نے حاصل کی ، جنھوں نے انقلاب میں اپنی تکنیک اور رویوں میں کردار ادا کیا۔

امیجسٹوں کا قائد عزرا پاؤنڈ تھا۔ اس گروپ میں شامل دیگر شعراء میں ایف ایس فلنٹ ، رچرڈ الڈنگٹن ، ایف ایم ہیوفر ، جیمس جوائس ، ایلن اپورڈ ، ایچ ڈی (ہلڈا ڈولٹل) ، ایمی لوئل ، ولیم کارلوس ولیمز ، جارجیائیوں کی طرح انگریزی رومانٹک کی نقل کرنے کی بجائے ، امیجسٹوں نے کوشش کی۔ قدیم یونانی اور چینی شاعری کی خصوصیات کو دوبارہ پیش کرنا۔ انھوں نے انیسویں صدی کی انگریزی کے نرم ، غیر حقیقی وسوسے کے بجائے سخت ، واضح ، روشن اثرات مرتب کیے۔ ان کے مقاصد جو کچھ امیجسٹ شاعروں (1915) کے تعارف میں بیان کیے گئے تھے ، ان کا خلاصہ اس طرح کیا جاسکتا ہے:

(1)                  To use the language of common speech, but to employ always the exact word, not the nearly exact, nor the merely decorative word.

(2)                  To produce poetry that is hard and clear, and not deal in vague generalities, however, magnificent and sonorous.

(3)                  To create new rhythms and not to copy old rhythms which merely echo old ones.

امیجسٹ گیرارڈ منلی ہاپکنز کی شاعری سے بہت متاثر ہوئے ، جو شاعر کی وفات کے تیس سال بعد ، 1918 میں شائع ہوا تھا۔ یہ ہاپکنز کی شاعری میں نرمی کی علامت ، الفاظ اور تال کی واضح علامتوں کی مکمل عدم موجودگی تھی جس کو شاعر نے مطلوبہ اثر پیدا کرنے کے لئے مکمل طور پر قابو پالیا تھا ، عام شاعرانہ احساس پر کسی بھی قسم کا انحصار نہیں تھا ، جس نے فوری طور پر انحصار کیا۔ نئے شاعروں سے اپیل

شاعری کے موضوع کے بارے میں ، امیجسٹوں کا خیال ہے کہ اب شاعری کے چاہنے والوں کی کوئی عام عوام نہیں ہے ، اپنے اپنے اطمینان اور اپنے دوستوں کے جدید اطمینان کے اظہار پر توجہ مرکوز کردی۔ انہوں نے اس پرانے ڈھونگ کو ترک کردیا کہ انسانیت مستقل طور پر ایک ہزار سالہ کی طرف بڑھ رہی ہے۔ اس کے بجائے انہوں نے یہ تسلیم کیا کہ بربریت اور فحاشی کے نئے تاریک دور میں ، روشن خیال لوگوں کا فرض ہے کہ وہ ثقافت کی حفاظت کریں اور تجارتی دنیا کی روحانی پستی سے بچیں۔ یہ رویہ انیسویں صدی کے آخری عشرے کے جمالیات سے ملتا جلتا نظر آتا ہے ، لیکن ایسا نہیں ہے۔ عصری دنیا کے فحاشی سے نفرت کرنے والے جمالیات نے ہاتھی دانت کے ٹاور میں پیچھے ہٹ کر خوبصورت فنتاسیوں میں اپنے آپ کو کھونے کی کوشش کی تو ، امیجسٹوں نے ، اس کے برعکس ، نئے مسائل کا سامنا کیا اور ایک بالکل ہی عین مطابق اور مرتکز اظہار پیدا کرنے کی کوشش کی ، ایک نئی قسم شعور کیونکہ روایتی شعری تکنیکیں اس مقصد کے لئے ناکافی تھیں۔ انسان کے رومانوی نظریے کو "امکانات کا لامحدود ذخائر" کے طور پر مخالف ہونے کے بعد ، وہ اس کو ایک بہت ہی نامکمل مخلوق کے طور پر دیکھتے ہیں ، "اندرونی طور پر محدود لیکن نظم و ضبط سے۔" رومانٹک کے برعکس جو دنیا کو ایک شاندار مقام کے ساتھ مانتے ہیں جس کے ساتھ انسان فطری طور پر ہم آہنگی میں تھا ، امیجسٹ اسے "کبھی کبھار نخلستان کے نظارے" کے طور پر دیکھتے ہیں… لیکن بنیادی طور پر گندگی کے صحرا ، کشمور کے راکھ ، راکھ پر گھاس "۔ انہوں نے "کوئی آفاقی انا نہیں ، بلکہ آہستہ آہستہ کچھ مضبوط افراد تیار کرنے والے" میں ، حلم کے الفاظ پر یقین کیا۔ رومانویت اور کلاسیکی ازم پر اپنے مضمون میں ، انہوں نے پیش گوئی کی کہ "خشک ، سخت ، کلاسیکی آیت کا دور آرہا ہے" اور انہوں نے اس رائے کا اظہار کیا کہ "یہاں لوگوں کا بڑھتا ہوا تناسب ہے جو سوینبرن کا مقابلہ نہیں کرسکتے ہیں۔"

امیجسٹ عصری مسائل کو مناسب طریقے سے نمٹ نہیں سکے ، کیونکہ وہ کتابوں کے درمیان بہت زیادہ رہتے تھے ، ان کے طرز عمل میں غیر ذمہ دار تھے ، تیز عقل کے مالک نہیں تھے ، اور حقیقتوں سے قریبی رابطہ نہیں رکھتے تھے۔ نتیجہ یہ نکلا ہے کہ ان کی شاعری جارجیائیوں کی نو رومانٹک شاعری کی طرح عصبی اور مصنوعی ہے۔ لیکن وہ یقینی طور پر یہ ظاہر کرنے کے ساکھ کے مستحق ہیں کہ انگریزی شاعری کو ایک نئی تکنیک کی ضرورت ہے ، اور یہ کہ غیر ضروری قواعد اور مردہ انجمنوں کا ایک بوجھل عضو ختم کرنا ہوگا۔

مذکورہ بالا وجوہات کی بنا پر امیجسٹ گروپ سے تعلق رکھنے والے شعراء نے عمدہ شاعری پیش نہیں کی۔ عذرا پاؤنڈ حقیقی اصلیت کا شاعر ہے ، لیکن ان کی بہت زیادہ اور غیر اعلانیہ تعلیم جس کو وہ اپنی نظموں میں متعارف کرانے کی کوشش کرتا ہے ، انھیں سمجھنے میں مشکل پیدا کرتا ہے ، اور انھیں پیدل چلنے کی ہوا بھی فراہم کرتا ہے۔ جدید شاعری میں ان کی سب سے بڑی شراکت ان کی بے ساختہ ’آزاد آیت‘ ، اور ٹی میٹرک تجربات جس نے ٹی ایس ایلیوٹ کو متاثر کیا اس کی ترقی ہے۔

سب سے اہم ادیب ، جو اپنے گروپ کے باقاعدہ ممبر نہیں ہونے کے باوجود ، امیجسٹوں سے براہ راست جڑا ہوا تھا ، ڈیوڈ ہربرٹ لارنس (1885-1796) تھا۔ انہوں نے جارجیائی شاعری اور امیجسٹ اشاروں میں دونوں کا تعاون کیا۔ ان کی بیشتر پختہ شاعری جنسی جوڑی ، مرد اور بیوی کے مابین محبت اور نفرت کے تنازعہ کے موضوع سے متعلق ہے ، اور انا کو ختم کرنے اور ایک طرح کے صوفیانہ پنر جنم یا نو تخلیق کا اظہار کرتی ہے۔ ان کی سب سے قابل ذکر نظم منشور کائنات کی ایک خوبصورت وضاحت کے ساتھ ختم ہوا جہاں تمام انسانوں کو اپنی انفرادیت کا مکمل ادراک ہو گیا ہے ، جہاں

All men detach themselves and become unique;
Every human being will then be like a flower, untrammelled,
Every movement will be direct
Only to be will be such delight, we cover our faces when we think of it,
Lest our faces betray us to some untimely end.

وہ نظمیں جو انہوں نے اپنی زندگی کے آخری سال میں لکھی تھیں جب وہ استعمال سے مر رہا تھا ، موت اور ابدیت کے موضوعات سے نمٹا ہے۔ لارنس نے انگریزی شاعری کی تعمیر نو میں بہت کچھ کیا ، اور بحیثیت نقاد انہوں نے انگریزی شاعروں کے سامنے مندرجہ ذیل آدرش پیش کیا ، جس نے جدید انگریزی شاعروں کو بہت متاثر کیا۔

“اس بے بنیاد حقیقتوں کے اس دور میں ہمارے ساتھ شاعری کا جوہر ایک جھوٹ کا سایہ ، یا کہیں بھی عیب کا سایہ کے بغیر ، سیدھی سیدھی سی بات ہے۔ سب کچھ چل سکتا ہے ، لیکن بیان کی سیدھی ، ننگی ، پتھریلی صداقت ، یہ آج کل شاعری کرتی ہے۔

6.  Trench Poets

پہلی جنگ عظیم (1914-18) نے جنگی اشعار کو جنم دیا ، اور جن شاعروں نے جنگ اور اس کی ہولناکیوں کے بارے میں خاص طور پر خندقوں میں لکھا ہے ان کو جنگی شاعر کہتے ہیں ، یا "خندق کے شاعر"۔ جنگی شاعری جارجیائی شاعری کے تسلسل میں تھی ، اور اس نے اپنی اہم خصوصیات ظاہر کیں ، یعنی حقیقت سے فرار۔ مثال کے طور پر ، ای ڈبلیو ٹینیننٹ لیوانٹی میں ہوم خیالات میں فوجیوں کی وضاحت کرتا ہے ، جیسا کہ

Dancing with a measured step from wrecked and shattered town.
Away upon the Downs.

جنگ کے خوفناک واقعات کا مقابلہ کرنے کے بجائے ، ان شعراء نے خوفناک حال کو محض ایک خواب اور تخیل کی دنیا کو واحد حقیقت کے طور پر دیکھا۔ جارجیائی روایت کی پیروی کرتے ہوئے شہری زندگی کے استحکام اور اس کے معمولی ماحول کی تاثراتی نگاہوں سے اس کے خیالی انقلاب کے ساتھ ، جذباتی لہجے میں ، جنگ کے بارے میں لکھنے والے متعدد شعراء ، جنگ کے واقعات اور سادہ لوح مردوں کے طرقوں اور طریقوں کو بیان کرتے ہیں تباہی میں ان کا طریقہ کار وضاحتی اور تاثر دینے والا تھا ، اور کسی بھی شدید ، مخلص اور حقیقت پسندانہ انداز کی کمی کی وجہ سے ، وہ قارئین میں مطلوبہ جذبات کو بیدار کرنے میں ناکام رہے۔

ان جنگی شاعروں میں سے بہت سے شاعروں میں سے صرف دو سیگفریڈ ساسون اور ولفریڈ اوون نے کچھ شاعرانہ معیار حاصل کیا۔ اگرچہ ساسون اپنے ابتدائی دور میں جارجیائی گروہ سے تعلق رکھتا تھا ، لیکن اس کا بنیادی مزاج لب و لہجہ نہیں بلکہ طنزیہ تھا ، بلکہ ‘فرار پسند’ نہیں تھا بلکہ سرکش تھا ، کیونکہ اس نے محسوس کیا کہ سپاہی کو جھوٹے آئیڈیل ازم کے لئے قربان کیا جارہا ہے۔ اس نے جیسے اسے دیکھا

a decent chap
Who did his work and hadn’t much to say

(A Working Party)

اپنے سوسائڈ ان ٹرینچس میں انہوں نے خندق جنگ کی ہولناکیوں کو بیان کیا۔ جنگ کی گانے کی کتابوں میں وہ عوام کی مختصر یادوں پر رہتے تھے جو ان لوگوں کو بھول جاتے ہیں جنہوں نے جنگ کے دوران ان کے لئے مبتلا اور مرے۔ ساسون ، جو ابھی تک زندہ ہے ، نے دو عظیم جنگوں کے مابین کچھ اشعار لکھے ، جس میں اس نے اپنے ہم عصر لوگوں کی اتلی خوشنودی پر حملہ کیا ، اور اس بد نظمی کو آواز دی۔

ولفریڈ اوون نے ساسون کے زیر اثر جنگی نظمیں لکھیں۔ انہوں نے ساسون کی تعریف کی کیونکہ مؤخر الذکر نے جنگ کے بارے میں سخت الفاظ میں اظہار کیا۔ اپنی ہی شاعری کے بارے میں بات کرتے ہوئے انہوں نے ریمارکس دیئے ، "سب سے بڑھ کر ، مجھے شاعری سے کوئی سروکار نہیں ہے۔ میرا مضمون جنگ اور جنگ کی شاعری ہے۔ شاعری افسوس کی بات ہے… آج کے دور میں جو بھی شاعر کرسکتا ہے وہ انتباہ کرنا ہے۔ اسی لئے حقیقی شاعروں کو سچے ہونا چاہئے۔ اگرچہ اس کی نظموں میں ہمیں موہوم ستم ظریفی کا مزاج نظر آتا ہے ، پھر بھی ، ساسون کے برعکس ، وہ انسان سے اپنی امید پوری طرح نہیں ہارتا۔ ان کی نظمیں تلخی سے پاک ہیں اور وہ جنگ کے جوش و خروش کے ساتھ ساتھ ساتھیوں کی رفاقت پر خوش ہیں۔ جبکہ ساسون کی شاعری میں ہمیں غضب اور طنز کا مزاج ملتا ہے ، اوون کی شاعری میں مزاج مفاہمت اور مزاج کا ہے۔ ان کی نظم اسٹرینج میٹنگ میں درج ذیل قابل ذکر لکیریں جنگ کے بارے میں اوون کے مخصوص انداز کو ظاہر کرتی ہیں۔

I am the enemy you killed, my fried…
Let us sleep now.

جدید انگریزی شاعری میں میٹر اوون کی شراکت کے تجربے کے طور پر۔ جارجیائی نرمی کے خلاف ، اس نے توازن اور ہم آہنگی کے جمع استعمال کو متعارف کرایا۔ اور سب سے بڑھ کر ، انہوں نے جنگی اشعار کو ایک نیا وقار پہنچایا۔

7.  W. B. Yeats (1865 – 1939)

ولیم بٹلر یٹس جدید شعرا میں سب سے اہم شخصیت تھے ، جنھوں نے اپنے ہم عصروں کے ساتھ ساتھ جانشینوں پر بھی بہت اثر ڈالا۔ وہ ایک آئرش تھا ، اور انگریزی کی عادات اور سوچنے کے انداز سے خود کو کبھی مفاہمت نہیں کرسکتا تھا۔ مزاج کے اعتبار سے وہ ایک خواب دیکھنے والا ، ایک وژن والا تھا ، جو لوک داستان اور آئرش کسانوں کے توہم پرستی کے چنگل میں پڑا تھا۔ ان ہی کی طرح وہ پریوں ، چشموں ، اور شیطانوں ، خوابوں کی سچائی اور ذاتی لافانی میں بھی یقین کرتا تھا۔ فطری طور پر اس قسم کے مزاج کے ساتھ ، یٹس نے خود کو سائنس ، ٹکنالوجی اور عقلیت پسندی کا غلبہ پانے والی دنیا میں اجنبی محسوس کیا۔

اس بات پر یقین رکھتے ہوئے کہ جدید تہذیب ہمارے اپنے بنیادی شعور کو تقویت بخشتی ہے ، یٹس نے فیکلٹی آف تخیل پر بھروسہ کیا ، اور ان عمروں کی تعریف کی جب تخیل نے اعلی حکمرانی کی۔ اس طرح وہ لوک داستان اور خرافات کی حدود میں مزید گہرائی میں چلا گیا۔ اس نے قدیم زمانے کے جذبات اور عقائد میں زندگی کا قدیم اور بارہ سالی جھنڈ دریافت کیا تھا ، اور وہ اس کو زندہ کرنا چاہتا تھا ، کیوں کہ اسے لگتا ہے کہ جدید تہذیب نے اسے خشک منطق اور سرد وجہ سے اصرار کیا ہے۔

یٹس عقلیت پسند تھے۔ وہ جادو ، جادو اثرات اور hypnotism پر یقین رکھتا تھا۔ اس طرح اس نے '' انسانی فیکلٹیوں کا زیادہ شعوری ورزش '' حاصل کرنے کی امید میں '' دانش کے خلاف روح کے بغاوت '' کی رہنمائی کی۔ انہوں نے الفاظ ، جملے اور اصطلاحات کے جادو پر بھی یقین کیا جو مشترکہ انسانیت کو اپیل کرتے ہیں۔ لہذا ، اس نے ان علامتوں کو دوبارہ سے دریافت کرنے کی کوشش کی جن کی قدیم زمانے میں مقبول اپیل تھی ، اور جو اب بھی انسان کے پوشیدہ نفسوں کو چھو سکتی ہے اور اس میں اس کی گہرائی سے محبت اور موت کا سب سے قدیم شعور ، یا اس کی مہم جوئی اور خود تکمیل کی طرف راغب ہوسکتی ہے۔ جدید ثقافت میں ہم آہنگی اور طاقت کے فقدان سے مایوس ہونے کے بعد ، اس نے قدیم منتروں اور مصلحتوں کو زندہ کرنے کی کوشش کی تاکہ اتحاد اور جدید تہذیب میں اتحاد کا جذبہ پیدا ہو جو تنازعات اور اختلافات سے دوچار تھا۔

ان تمام عوامل نے یٹ کو علامت کی طرف مائل کیا۔ ایک آفاقی ’عظیم دماغ‘ ، اور ایک ’عظیم یادداشت‘ کے وجود پر یقین رکھتے ہوئے جسے ’’ علامتوں سے پکارا جاسکتا ہے ‘‘ ، اس خیال میں آیا کہ منظر کشی اور تال دونوں ہی عالمگیر جذبات کو جنم دینے کے جذبات کی حیثیت سے کام کر سکتے ہیں۔ پتیوں ، کشتیاں ، ستاروں ، غاروں ، چاند کی بار بار آنے والی تصاویر میں شامل علامت کی وجہ سے اسے شیلی کی شاعری پسند آئی۔ اس نے پایا کہ بلیک نے اپنی علامت ایجاد کی ہے ، لیکن اس کا اپنا کام آسان تھا کیونکہ وہ آئرش کے متکلموں پر آزادانہ طور پر ان علامتوں کی طرف راغب کرسکتا تھا جن کی اسے مطلوب علامت ہے۔ ورلائن ، میکٹرلنک جیسے فرانسیسی علامت دانوں کے زیر اثر آنے کے بعد ، اس نے متحرک ، مراقبہ اور نامیاتی تالوں کو ، جو تخیل کا مجسمہ ہیں ، کو چلانے والے آدمی کی حیثیت سے ، جو سنجیدہ شاعری کے لئے موزوں نہیں ہیں ، کو متبادل بنانے کی کوشش کی۔

بحیثیت ایک علامت شاعر یٹس کا مقصد براہ راست بیان سے نہیں بلکہ بالواسطہ ضربوں کی ایک بڑی تعداد نے جذبات کی ایک پیچیدہ حرکت کو جنم دینا تھا۔ نتیجہ یہ ہے کہ بعض اوقات اس کے استعمال کردہ علامتیں واضح نہیں ہوتیں کیونکہ وہ کچھ غیر واضح ذرائع سے اخذ کی گئیں ہیں۔ مثال کے طور پر ، علامتی قوتوں کے ساتھ پوئیڈ پلیڈس کی مندرجہ ذیل سطروں میں استعمال ہونے والی علامتیں تفسیر کا مطالبہ کرتی ہیں:

Do you not hear me calling white deer with no horns?
I have been changed to a hound with one red ear!
I would that the Boar without bristles had come from the west
And had rooted the sun and moon and stars out of the sky
And lay in the darkness, grunting, and turning to his rest.

تاہم ، ان کی بیشتر نظموں میں ، یہٹس کی علامتیں واضح ہیں۔ ان کی شاعری میں ایک بہت ہی عام علامت ’’ چاند ‘‘ ہے ، جو زندگی کے بھید کی بات ہے۔

یوں ، لہذا ، شاعری کو ماضی کے ساتھ توڑ کر نہیں بلکہ حال کے ساتھ اصلاح کرنے کی کوشش کی گئی۔ ان کے بقول ، حقیقی شاعر وہ ہے جو انتہائی قدیم کہانی کو اس انداز میں سناتا ہے جو آج کے لوگوں پر لاگو ہوتا ہے۔ دی وانڈرنگس آف اویسن (1889) جیسی ان کی ابتدائی اشعار ، ابتدائی قصوں کی سادہ خاکہ میں یٹس کی ’گہری نظریاتی‘ کا اظہار کرتی ہیں۔ یہی کوشش ، اگرچہ زیادہ موثر اور پختہ ہے ، دی ونڈ مین آف دی ریڈز (1899) اور شیڈو واٹرس (1900) میں کی گئی۔ لیکن اس وقت تک یٹس خود کو نہیں ملا تھا۔ وہ حکمت اور روشنی کے لئے خوابوں کی دنیا میں جلوہ گر تھا۔

پہلی جنگ عظیم (1914-18) اور آئرش رکاوٹوں نے ان اہم برسوں کے دوران یٹس کو ایک اور حقیقت پسندانہ سمت دی۔ یقینا These ان تنازعات نے اس کے خوابوں کو پوری طرح سے متاثر نہیں کیا ، لیکن انھوں نے اس کی نظریں اس افسانہ نگاری سے اس کی اپنی روح کی طرف موڑ دیں جو زمینی جذبات اور غیر منطقی نظاروں میں تقسیم تھا۔ یٹس نے محسوس کیا کہ اعلیٰ ترین قسم کی شاعری "خود اور انسداد خود کی ترکیب" دونوں کے فیوژن کے ذریعہ تیار کی گئی ہے۔ خود پسندی ہماری بڑھتی ہوئی روح ہے جو ہماری ذہنی عادتوں اور انجمنوں کے غلامی سے اوپر اٹھنے کی کوشش کرتی ہے۔ یٹ کی دھن جو ان خیالات کو سب سے زیادہ موثر انداز دیتی ہیں وہ دی وائلڈ سوان اٹ کول (1917) ، دی ٹاور (1928) اور دی ونڈو زینہ (1929)۔ یہاں اس نے انسان کی پوری حیثیت — اپنے نفس اور انسداد خود کی ایک انتہائی اطمینان بخش پیش کش دی۔

اس کے بعد کی شاعری میں یٹس نے نقطہ نظر اور انداز کی پختگی کو پہنچا جس کو سخت ، ایتھلیٹک اور دھاتی چمک کے طور پر بیان کیا جاسکتا ہے۔ علامت کی حیثیت سے خدمت کرنے اور کچھ غیر مستقل وابستگی رکھنے کے بجائے ، ان کی آخری نظموں نے تصاویر میں ’’ سرد جذبے ‘‘ کا اظہار کیا جو تزئین و خوبی کے ساتھ بیان کی گئی ہیں۔ یہی وجہ ہے کہ یہ کہنا مبالغہ آمیز نہیں کہ یٹ امیجسٹوں سے متاثر تھے ، اور بدلے میں ان پر اثر انداز ہوئے۔ پراٹیرس کا ایک خیال ہر لحاظ سے ایک امیجسٹ نظم ہے۔

اپنے آخری سالوں میں یٹس اپنے ذہن کے خلوت میں ریٹائر ہوگئے ، اور انہوں نے اپنی ابتدائی دلچسپیوں یعنی خوابوں کی محبت (نوجوانوں اور پرانے تہذیبوں کی خوشی کی تعریف) ، جوانی اور پرانی تہذیبوں کی سادہ خوشی کی تعریف کرنے والی نظمیں لکھیں ، لیکن اثرات کے تحت جدید تہذیب کی تحلیل جنگ نے یٹ کو تکلیف دی ، اور ان کا ماننا تھا کہ انقلابی تبدیلی دور ہونے والی ہے۔ سیکنڈ کمنگ میں انہوں نے اس بیماری کی جڑ میں کیا ہے کی وضاحت کی ہے۔

Things fall apart; the centre cannot hold…
The best lack all conviction, while the worst
Are full of passionate intensity

تقریبا half نصف صدی تک یات نے اپنے مکمل خلوص اور غیرمعمولی شخصیت اور ذہانت کی وجہ سے جدید شاعری پر زبردست اثر ڈالا۔ اسے کوئی بیرونی قانون تسلیم نہیں تھا ، لیکن ایک سچے اور عظیم فنکار کی طرح ، وہ اپنے لئے ایک قانون تھا

8.         T. S. Eliot (1888)

تھامس اسٹارنس ایلیٹ ، جدید انگریزی شاعروں میں سب سے بڑے ہیں ، اور انہوں نے بیسویں صدی کے کسی بھی دوسرے شاعر کے مقابلے میں جدید شاعری کو زیادہ متاثر کیا ہے۔ وہ اپنے آپ میں عجیب اور مخالف خصوصیات کو جوڑتا ہے۔ وہ ایک بہترین شاعر ہونے کے ساتھ ساتھ ایک بہترین نقاد بھی ہے۔ وہ کلاسک ازم کی جڑیں رکھنے والا ایک روایتی ہے اور ساتھ ہی ساتھ شعر کے ایک نئے انداز کا جدت پسند ہے۔ وہ جدید تہذیب کے متعدد مسائل کے ساتھ ساتھ ایک وژن رکھنے والے ایک سخت حقیقت پسند ہے اور ساتھ ہی ایک وژن ہے جو زندگی کو وقت اور جگہ کی حدود سے باہر دیکھتا ہے۔

ٹی ایس ایلیوٹ 1888 میں امریکی ریاستہائے متحدہ میں پیدا ہوا تھا ، اس کی تعلیم ہارورڈ یونیورسٹی سے ہوئی تھی۔ اس کے بعد انہوں نے پیرس اور آکسفورڈ میں تعلیم حاصل کی ، اور انگلینڈ میں سکونت اختیار کی جسے انہوں نے اپنا ادبی گھر بنایا ہے۔ پہلی جنگ عظیم کے بعد دہائی میں ، یعنی 1920 سے 1930 کے درمیان ، ایک شاعر کی حیثیت سے وہ شہرت حاصل کی ، اس عرصے کے دوران انہوں نے نظمیں لکھیں جن کے لئے وہ مشہور ہیں۔ انگلستان میں اس وقت کلاسیک ازم کے حق میں ایک رجحان تھا جس نے براہ راست ایلیٹ کو متاثر کیا۔ خود ایک عظیم کلاسیکی اسکالر ہونے کے ناطے ، اور اپنے ارد گرد جارجیائی گروہ کے چھوٹے چھوٹے شاعروں کو ڈھونڈتے ہوئے ، اس نے اپنے آپ کو کلاسیکی نوعیت کے اصولوں کو قائم کرنے کے لئے تیار کیا۔ اس کے نزدیک کلاسیکی نظام کا حکم ہے۔ یہ ایک ایسی روایت ہے جس کو ارسطو یا کسی دوسرے قدیم نقاد کے اختیار سے قائم نہیں کیا گیا تھا ، بلکہ ان عظیم مصنفین کے پورے جسم نے قائم کیا ہے جنھوں نے صدیوں کے دوران اس میں حصہ لیا ہے۔ وہ ادب کو ایک مستقل عمل کے طور پر تصور کرتا ہے جس میں موجودہ ماضی پر مشتمل ہے۔ ایلیٹ کے بقول جدید شاعر کو چاہئے کہ وہ اس عمل کو آگے بڑھائے ، اس روایت کے مستقل جذبے پر عمل پیرا ہوں ، اور اس طرح حال کو ایک نئے اور ترمیمی انداز میں اظہار کرتے ہوئے تازہ ادب تخلیق کریں۔ اس طرح ایلیٹ اٹھارہویں صدی کے نو کلاسیکی ماہرین سے مختلف ہے جنھوں نے تحریری طور پر مختصر طور پر طے شدہ اصولوں پر صریح طور پر عمل کرنے پر اصرار کیا۔ اس کے نزدیک کلاسیکیزم کا مطلب ہے ترتیب ، شائستہ اور صحیح وجہ کے لئے ایک طرح کی تربیت۔ اس مقصد کو حاصل کرنے کے لئے کہ جدید مصن traditionف کو روایت کے مستقل جذبے سے انکار نہیں کرنا چاہئے ، اور اس کے پاس "قبول شدہ اور روایتی نظریات کا ایک ڈھانچہ" ہونا ضروری ہے۔

لیکن ایلیٹ کے بارے میں حیرت انگیز بات یہ ہے کہ وہ دعویدار کلاسکلسٹ اور روایت کے غیر سمجھوتے حامل ہونے کے باوجود ، وہ شخص تھا جو "روایتی" شاعری کی تحریر پر حملے کی راہنمائی کرتا تھا ، اور جدید دور کے جدید جدت طرازی کے طور پر سامنے آیا تھا۔ . ان کا خیال تھا کہ ماضی میں وہ ادبی زبان جس نے اپنے مقصد کی تکمیل کی تھی ، وہ جدید استعمال کے لئے موزوں نہیں ہے۔ تو اس نے اسے بالکل مسترد کردیا۔ ان کے مطابق ، جدید مصنف کو 'شائستہ ، نظم اور صحیح وجہ' کی ادبی روایت کو جاری رکھتے ہوئے اپنے پیش رو کے پرانے اور متروک محاورے کی پیروی کرنے کی ضرورت نہیں ہے ، بلکہ اسے ایک نیا میڈیم ایجاد کرنا چاہئے جو نئی چیزوں کو ہضم کرنے اور اظہار کرنے کی صلاحیت رکھتا ہو۔ اور نئے احساسات ، نئے آئیڈیاز ، اور جدید زندگی کے نئے پہلو۔ جدید شاعر کے ذریعہ استعمال ہونے والی زبان کو ماضی کی زبان سے مختلف ہونا چاہئے کیونکہ سائنس اور ٹکنالوجی کے زیر اثر جدید زندگی گذشتہ دور کی زندگی سے یکسر مختلف ہے جو آہستہ اور مستحکم ترقی کی خصوصیت ہے۔

شاعری کے لئے ایک نیا ذریعہ ڈھونڈنے کی کوشش میں ایلیوٹ امیجسٹوں کے رہنما ، عذرا پاؤنڈ کے تجربات میں دلچسپی لیتے گئے۔ پاؤنڈ کی طرح ایلیٹ نے بھی عام تقریر میں استعمال ہونے والے الفاظ کو متعارف کراتے ہوئے شاعرانہ زبان کی حد کو بڑھانا چاہا لیکن ادب میں عام طور پر نامناسب سمجھا جاتا ہے۔ لیکن ایلیٹ اس سلسلے میں پاؤنڈ سے مختلف ہے کہ کلاسیکی ادب کا گہرا علم رکھنے کے بعد ، وہ جب بھی پسند کرتا ہے ، معروف شعراء سے جملے لے سکتا ہے اور اس طرح حیران کن تاثر پیدا کرتا ہے۔ اس طرح اس کی نظم میں ایک بول چال کے الفاظ ملتے ہیں جو عین مطابق اور قطعی معنی بیان کرتے ہیں جس کے ساتھ وہ قدیم شعراء ، فلاسفروں اور انبیاء کے ذریعہ استعمال کیے جانے والے آثار قدیمہ اور غیر ملکی الفاظ کے ساتھ ، جو ایک پہاڑ سے بھی دور کی آواز کی طرح آتے ہیں۔

ایلیٹ موجودہ حالات اور پریشان کن پریشانیوں سے بخوبی واقف ہے جو جدید دور میں بنی نوع انسان کو درپیش ہیں۔ جے ایلفریڈ پرفروک (1917) کی محبت کے گیت کی حیثیت سے ان کے ابتدائی دور کی نظمیں جدید دنیا کے افکار پر مایوسی ، ستم ظریفی اور نفرت کا اظہار کرتی ہیں جو معمولی ، سخت اور خالی ہے۔ اپنی سب سے بڑی نظم دی ویسٹ لینڈ میں ، شاعر دنیا کے ویران منظر کا جائزہ تلاشی کے ساتھ کرتا ہے۔ وہ اس کے حیران کن تضادات کو پوری شدت سے ننگا کرتا ہے اور ایک ایسے معنی کے لئے بیکار لگتا ہے جہاں صرف وہی ہے

A heap of broken images, where the sun heats,
And the dead tree gives no shelter, the cricket no relief,
And the dry stone no sound of water.

The same attitude is expressed in the Hollow Men (1925):

We are the hollow men,
We are stuffed men,
Leaning together,
He Headpiece filled with straw.

لیکن یہ محض حال ہی میں نہیں ہے جس کے ساتھ ایلیٹ کی مشغولیت ہے۔ وہ ایک صوفیانہ ہے جسے ماضی کا گہرا احساس ہے اور وہ مستقبل کو دیکھتا ہے۔ اس کا مقصد یہ ہے کہ وہ لمحہ بہ لمحہ ، دباؤ والے لمحے سے آگے دیکھے اور اپنے آپ کو اس چیز سے متعلق سمجھے جو ماضی میں سب سے بہتر تھا اور ممکن ہے کہ مستقبل میں اس کی لمبائی طے ہو۔ اس کے لئے روح ایک ابدی اب میں موجود ہے ، جس میں ماضی ، حال اور مستقبل مل گئے ہیں۔ اس کا تجربہ کرنے کے ل one ، کسی کو اپنی انا کو سپرد کرنا چاہئے اور شائستہ استقبال کے موڈ میں آرام کرنا چاہئے۔ تب ہی کوئی شخص اس لمحے بھرنے والے لمحوں کو اس طرح جذب کرسکتا ہے کہ وجود کے اسکیم کو ہر ایک کے ذاتی تعصبات ، تنگدستی اور ناراضگیوں سے پاک کردیا جاتا ہے۔ اسی موڈ میں ہی ان کی بعد کی نظمیں چار کوارٹیز میں ایک ساتھ شائع ہوئیں ، جس میں برنٹ نارٹن (1936) ، ایسٹ کوکر (1940) ، ڈرائی سیلویجس (1941) ، اور لٹل گڈنگ (1942) شامل ہیں۔ آخری ذکر نظم میں شاعر لٹل گِڈنگ کے تباہ شدہ چیپل کے بیچ اپنے خیالات کو آزاد ہونے دیتا ہے جہاں سے تنازعہ اور کوشش کی تمام یادداشت ختم ہوگئی ہے ، لیکن جہاں روحانی دعا کی شدت باقی رہ سکتی ہے۔

Burnt Norton begins with the significant lines

Time present and time past
Are both perhaps present in time future
And time future contained in time past.

اس طرح ٹی ایس الیاٹ جو جدید انگریزی ادب کی ایک طاقت ہے ، ایک یک طرفہ شخصیت ہے۔ وہ ایک کلاسیکی ماہر ، جدت پسند ، نقاد ، شاعر ، سماجی فلاسفر اور صوفیانہ ہیں - سب ایک ساتھ مل کر مل گئے ہیں۔ وہ نہ صرف جدید زندگی کے مسائل بلکہ مجموعی طور پر بنی نوع انسان سے بھی قاری کو آگاہ کرتا ہے۔ انسان کی روح ویران سرزمین میں خود کو وحشت اور تنہائی میں پاتی ہے جب تک کہ اسے ہمت اور ایمان سے چھڑا نہ لیا جائے۔ اگرچہ ایک بہت بڑا اور ایک مفکور مفکر ہے ، لیکن اس کے پاس زندگی سے روحانی نقطہ نظر ہے ، جو بیسویں صدی میں سائنس اور مادیت کے زیر اثر شاذ و نادر ہی ہے۔ اور اس نے ایک ایسی زبان میں اپنے خیالات اور جذبات کا اظہار کیا ہے جو ہر طرح کے اضافی زیور سے مبرا ہے اور جدید زندگی کے حیران کن اور خوفناک پہلوؤں کو پہنچانے کے قابل ہے۔ انگریزی کے تمام زندہ شاعروں میں سے جنھوں نے اپنی عمر کو خود سے آگاہ کرنے اور جدید تہذیب میں مبتلا خطرات سے آگاہ کرنے کے لئے سب سے زیادہ کام کیا ہے۔

9.  Poets after T. S. Eliot

ٹی ایس ایلیوٹ نے سن 1930 تک انگریزی شاعرانہ منظر پر غلبہ حاصل کیا۔ اس کے بعد انگریزی شاعروں کا ایک نیا اسکول منظرعام پر آیا۔ اس کی سربراہی ڈبلیو ایچ. آڈن کررہے ہیں ، اور اس گروپ کے دوسرے اہم شاعر اسٹیفن اسپنڈر اور سیسل ڈے لیوس ہیں۔ وہ ہاپکنز کی مثال پر عمل کرتے ہیں اور ٹی ایس ایلیوٹ اور عذرا پاؤنڈ کی تکنیکی کامیابیوں کو بروئے کار لاتے ہیں۔ یہ شعراء جدید تہذیب کی ننگی پن سے آگاہ ہیں اور ویسٹ لینڈ سے نکلنے کا راستہ تلاش کرنے کی کوشش کرتے ہیں۔ ان کا آئیڈیل ایک ایسے معاشرے کی تخلیق ہے جس میں انسان اور انسان کے مابین حقیقی اور زندہ رابطہ دوبارہ ممکن ہوسکتا ہے۔

جدید شاعروں میں سب سے زیادہ اصل اور سب سے زیادہ شاعرانہ دلچسپ ڈبلیو ایچ آڈن ہیں جو دوسری جنگ عظیم سے کچھ دیر قبل ہی امریکہ میں بس گئے تھے۔ وہ بیکار سرزمین کو جدید تہذیب کی علامت بھی سمجھتے ہیں ، لیکن جبکہ ٹی ایس ایلیوٹ کے نزدیک یہ روحانی سوھاپن کی کیفیت کی علامت ہے ، آڈن کے لئے یہ انگریزی معاشرتی زندگی میں افسردہ کرنے والی جسمانی اور نفسیاتی حالت کی علامت ہے۔ وہ اعلی اور نچلے طبقے سے بہت پریشان ہے۔ یہ آسنن بحران کا احساس ہے جس نے ان کی ابتدائی شاعری کو عام کردیا۔

آڈن نے اپنی بعد کی شاعری میں زمانے کی پریشانیوں کی نفسیاتی و معاشی تشخیص ترک کردی ہے ، اور زندگی کے بارے میں ایک مزید محو ، نظریاتی اور مذہبی روش استوار کی ہے۔ لیکن وہ پنس اور ستم ظریفی سے بھری ہلکی آیت لکھنے کے بھی اہل ہے۔ لیکن جو کچھ بھی وہ لکھتا ہے وہ علامتوں اور تصاویر سے بھرا ہوا ہے جو داستانوں سے نہیں جیسی یٹس اور ایلیٹ کے معاملے میں ہے ، بلکہ روزمرہ کی زندگی کے متعدد مضامین سے ہے۔

Stephen Spender who began writing under the influence of Auden composed lyrics in which he expressed sympathy for the working classes:

Oh young men, oh young comrades,
It is too late now to stay in those houses
Your fathers built where they built you to breed money on money.

But in his later poetry he has developed his own quiet, autobiographical style, which is unlike the style of any modern poet.

What I expected was
Thunder, fighting.
Long struggle with men
And climbing,
After continual straining
I should grow strong;
Then the rocks would shake
And I should rest long.
What I had not foreseen
Was the gradual day
Weakening the will
Leaking the brightness away,
The lack of good to touch
The fading of body and soul
Like smoke before wind
Corrupt, unsubstantial.

سیسل ڈے لیوس نے آڈین کے زیر اثر اپنی ابتدائی شاعری بھی لکھی۔ لیکن ان کی بعد کی شاعری زیادہ سے زیادہ عکاس اور یاد آتی گئی ہے۔ مزید یہ کہ ، انہوں نے وکٹورین لقب اختیار کیا ہے۔ تکنیک کے گہرے علم کی وجہ سے انہیں موجودہ دور کا اکیڈمک شاعر کہا جاسکتا ہے۔ ان کی نظموں میں منظر کشی بنیادی طور پر دیہی ہے اور اس کا لہجہ خوبصورت ہے۔ یہ خصوصیات اسے جارجیوں کے ساتھ جوڑتی ہیں۔

موجودہ دور کے انگریزی کے دوسرے اہم شاعر لوئس میک نائس ، ایڈتھ سیٹ ویل ، رابرٹ قبرس ، رائے کیمبل ، جیفری گرگسن ، جارج بارکر اور ڈیلن تھامس ہیں۔ اگرچہ وہ کوئی قطعی گروپ تشکیل نہیں دیتے ہیں ، لیکن پھر بھی ان کے درمیان انگریزی شاعری میں رومانویت کا رجحان پایا جاتا ہے جو ہاپکنز ، عذرا پاؤنڈ ، ٹی ایس ایلیوٹ اور شاعروں کے آڈن گروپ کے اثر سے استعاراتی اور کلاسیکی ہوچکا تھا۔ وہ ’خشک ، سخت‘ شبیہہ کو اتنی اہمیت نہیں دیتے اور قیاس آرائی کی بجائے وژن ہونے کی وجہ سے ، ان کی صدارت کی صلاحیت ڈونی کے بجائے بلیک ہے۔ ڈیلن تھامس جو نوجوان شاعروں میں سب سے زیادہ مقبول ہیں انسان کو فطرت کے ساتھ ، ایک دوسرے کے ساتھ نسلوں کا ، انسان کے ساتھ الہی کا ، انسانیت کے ساتھ ، موت کی زندگی کا اتحاد پایا جاتا ہے۔ موت کا مطلب تباہی نہیں بلکہ کائناتی ابدیت میں ہمیشہ کی زندگی کی ضمانت ہے۔

And death shall have no dominion
Dead men naked they shall be one
With the man in the wind and the west moon;
When their bones are picked clean and the clean bones gone,
They shall have stars at elbow and foot;
Though they go mad they shall be sane,
Though they sink through the sea they shall rise again;
Though lovers be lost love shall not,
And death shall have no dominion.

لیکن انگلینڈ میں موجودہ دور کی شاعری میں رومانویت کی طرف اس رجحان کے باوجود ، ایلیٹ ، اور اس کا مکتب جو کہ کلاسیکی نوعیت کے مترادف ہے ، اب بھی میدان میں ہے۔ تمام جدید شاعری میں دانشورانہ سختی ہے اور اس میں ٹینی سن اور سوینبرن کے مدھر طفیلی یا شیلی کی خیالی پروازوں کی طرف واپس جانے کی کوئی کوشش نہیں ہے۔ البتہ ، ایلیوٹ کی شاعری میں ہمیں جو تناؤ پایا جاتا ہے وہ ختم ہوگیا ہے اور رجحان ورڈز ورتھین خاموشی کی طرف ہے

Modern Poetry  

جدید شاعری ، جن میں سے ٹی ایس ایلیوٹ چیف نمائندہ ہیں ، نے رومانوی اور وکٹورین شاعری کی روایت سے بالکل مختلف روایت کی پیروی کی ہے۔ ہر دور میں شاعری کے بارے میں کچھ خاص نظریات ہوتے ہیں ، خاص طور پر بنیادی طور پر شاعرانہ مضامین ، شاعرانہ مواد اور شاعرانہ انداز کے بارے میں۔

انیسویں صدی کے دوران شاعری کے بارے میں یہ نظریات بنیادی طور پر وہ تھے جو عظیم رومانوی شاعروں — ورڈز ورتھ ، کولریج ، بائرن ، شیلی اور کیٹس نے قائم کیے تھے۔ ان کے مطابق عظمت اور قابل رحم تمام حقیقی شاعری کے دو اہم اعصاب تھے۔ یہی وجہ ہے کہ اسپنسر ، شیکسپیئر اور ملٹن کو ڈرائیڈن اور پوپ کے مقابلے میں شاعروں کی حیثیت سے ایک اعلی مقام دیا گیا ، جو محض عقل و دانش کے آدمی تھے ، اور ان میں ماورائے عظمت یا قابل رحم کی کوئی چیز نہیں تھی۔ وکٹورین ایج کے دوران ، میتھیو آرنولڈ نے شاعری کے بارے میں ان مفروضوں کا خلاصہ پیش کیا:

اگرچہ وہ آیت میں لکھ سکتے ہیں ، اگرچہ وہ ایک خاص معنی میں فن کے ماہر ہوسکتے ہیں ، ڈرائیڈن اور پوپ ہماری شاعری کی کلاسیکی نہیں ہیں ، وہ ہمارے نثر کی کلاسیکی ہیں۔

حقیقی شاعری اور ڈرائیڈن اور پوپ اور ان کے تمام اسکول کی شاعری کے مابین فرق مختصر طور پر ہے۔ ان کی شاعری حامل ہے اور ان کی کامیابیوں پر مشتمل ہے۔ حقیقی شاعری روح میں حامل اور مرتب ہوتی ہے۔

آرنلڈ نے شاعری کے حق میں عمر کے ساتھ تعصب کا اشتراک کیا جو ملٹن کے فقرے میں "سادہ ، حساس اور پرجوش تھا۔" عام طور پر یہ سمجھا جاتا تھا کہ شاعری لازمی طور پر سیدھے سادے ، نرم مزاج ، سربلند ، متشدد اور ہمدرد جذبات کا براہ راست اظہار ہونا چاہئے۔ عقل مند ، عقل مندی اور زبانی چہل قدمی کو رکاوٹ سمجھا جاتا تھا جس کی وجہ سے قارئین کو "حرکت پذیر" ہونے سے روک دیا جاتا تھا۔

ان نظریات کے علاوہ ، انیسویں صدی کی شاعری کا مطالعہ اس حقیقت کو ظاہر کرتا ہے کہ اس کی اصل خصوصیت ایک خوابوں کی دنیا میں مبتلا تھی ، جیسا کہ ہمیں کیٹس کے لا بیلے ڈیم سنس مرسی ، ٹینیسن کی دی لیڈی آف شلوٹ اور روسیٹی کی مبارک ڈیموزیل میں ملتا ہے۔ او ’شیگنیسی کی درج ذیل سطریں انیسویں صدی کے دوران شاعر کے مقبول تصور کا اظہار کرتی ہیں۔

We are the music-makers,
And we are the dreamers of dreams,
Wandering by lone sea-breakers,
And sitting by desolate streams;
World-losers and world-forsakers
On whom the pale moon shines.

وکٹورین دور میں شاعر اور اس کے فن کے ایسے تصورات غالب تھے اس لئے کہ وہ صحیح نہیں تھے بلکہ اس لئے کہ وہ عمر کو موزوں سمجھتے ہیں اور اس کے علاوہ ان کے پیچھے رومانوی کارنامے کا وقار بھی تھا۔ لیکن انھیں بیسویں صدی کے شاعروں اور نقادوں سے راضی نہیں ہو سکا کیونکہ اس میں ہونے والی بنیادی تبدیلیوں کی وجہ سے۔ نئی صورتحال کے تناؤ اور دباؤ میں وہ خواب کی عادت کو سنجیدگی سے نہیں لے سکتے ہیں۔ اگرچہ وکٹورین دور میں ٹینی سن کو ان نئی پریشانیوں سے آگاہی تھی جو سائنسی اور تکنیکی دریافتوں کی وجہ سے رونما ہورہے تھے ، پھر بھی شاعری کے مقبول تصور کے اثرات اور اپنی دانشورانہ طاقت کی کمی کی وجہ سے ، اس کی عمر کا سامنا کرنے والے درپیش مسائل کا مقابلہ کرنے کے بجائے ، نظمیں انخلا اور فرار کا جذبہ زیادہ ہیں۔ اس کی مثال اس کے محل آف آرٹ نے دی ہے۔ نظم کی واضح اخلاقیات یہ ہے کہ دنیاوی پریشانی سے فرار کا کوئی فائدہ نہیں۔ لیکن اس اخلاقیات کو موثر انداز میں پہنچانے کے بجائے ، نظم انخلاء اور فرار کی طرف کھڑی ہے۔ آزادی اور انقلاب کے بارے میں سون برن کے گانوں میں ہمیں شیلی کے نظریات کی درستگی اور حقیقت نہیں ملتی۔

وکٹورین شاعری واضح طور پر دوسری دنیاوی تھی۔ اس کی وجہ آرنلڈ نے بیان کی جب انہوں نے کہا:

………this strange disease of modern life
With its sick hurry, its divided aims,
Its heads o’ertaxed, its palsied hearts……

(A Summer Night)

لیکن اس حقیقت کے باوجود کہ وکٹورین کے تمام شاعروں میں آرنلڈ اپنی عمر کے ’’ بیماری ‘‘ کے اظہار میں سب سے زیادہ واضح تھے ، لیکن اس کے بارے میں ان کا ردعمل بنیادی طور پر اس کی عمر کے دوسرے شعرا کے برعکس نہیں تھا۔ اس کے لئے ماضی کی تاریخ ختم ہوچکی تھی ، ابھی ابھی مستقبل پیدا نہیں ہوا تھا ، اور بہت کچھ نہیں کیا جاسکتا تھا۔ انہوں نے ورڈس ورتھ اور یونانی شاعروں کا مطالعہ کیا جس کا مقصد ابتدائی دنیا کی تازگی کی طرف جانا تھا۔ اے سمر نائٹ جیسی اپنی نظموں میں ، جہاں وہ جدید زندگی کے مرض کا حوالہ دیتے ہیں ، وہ 'اس غیر معمولی جگہ ، اس انسانی زندگی' سے چاند کی روشنی کے خوبصورت خطے میں چلے گئے ، اور آہستہ کے درمیان آہنی وقت کو بھول جاتے ہیں جذبات۔

لہذا ، آرنلڈ شاعری کو ایک نئی سمت دینے کے اہل نہیں تھے۔ دوسری طرف براؤننگ ، اگرچہ ایک بڑا شاعر ہے ، لیکن وہ اپنے وقت کی تباہ کاریوں سے بے خبر تھا۔ وہ زندگی کی حقیقتوں اور جن مسائل نے جنم لیا تھا ان کا سامنا کرنے کے لئے بہت پر امید تھا۔ وہ سیدھے سادے جذبات اور جذبات کا شاعر تھا ، اور اگرچہ وہ گذشتہ دور کو نفسیاتی طور پر سمجھ سکتا تھا ، لیکن جدید زندگی کی پیچیدگیوں کو سمجھنے کے لئے اس میں کوئی دلچسپی نہیں تھی۔ لہذا ، وہ بھی اس پوزیشن میں نہیں تھا کہ نئے مسائل جو پیدا ہوچکے ہیں ان کی مناسب اور مناسب گرفت میں شاعری کو واپس لانے کے لئے تحریک فراہم کرے۔

ولیم مورس ، اگرچہ ایک عملی سوشلسٹ ہے ، لیکن اپنے دن کے خوابوں کے لئے مخصوص شاعری کرتا تھا۔ مزید یہ کہ میرڈتھ اور ہارڈی جیسے معروف مصنفین نے اس ناول کا رخ کیا ، اور بیسویں صدی کے ابتدائی حصے کے دوران یہ ہاؤس مین اور روپرٹ بروک جیسے نابالغ شعرا پر بھی شاعرانہ وسیلہ لکھنے کے لئے چھوڑ گیا تھا۔ اس طرح کچھ عظیم شاعروں کی سب سے بڑی ضرورت تھی کہ وہ شاعری کو جدید زندگی کے لئے مناسب بنائیں ، اور اس ماحول سے فرار ہوں جو قائم عادات نے پیدا کیا تھا۔ نئی سائنسی ، صنعتی اور بڑے پیمانے پر مادیت پسند دنیا کے خلاف جمالیات کے رد عمل کی وجہ سے نسلوں سے ، انگلینڈ کے لوگ اس خیال کے عادی ہوچکے تھے کہ کچھ چیزیں 'شاعرانہ نہیں' ہیں ، جس میں شاعر گلاب کا ذکر کرسکتا ہے نہ کہ بھاپ انجن کا۔ ، یہ کہ شاعری زندگی سے فرار ہے نہ کہ زندگی پر حملہ ہے ، اور یہ کہ شاعر زندگی کے صرف کچھ خوبصورت پہلوؤں سے ہی حساس ہے ، نہ کہ پوری زندگی۔ چنانچہ بیسویں صدی کو ایسے شاعروں کی ضرورت تھی جو اپنے آس پاس ہونے والے واقعات سے پوری طرح زندہ تھے ، اور جن کے پاس اظہار کرنے کی ہمت اور تکنیک تھی۔

بیسویں صدی کے آغاز میں ایک عمدہ شاعرانہ مسئلہ ، لہذا ، ایسی تکنیک ایجاد کرنا تھی جو جدید بالغ حساس ذہن کے تجربے کے طریقوں ، یا احساس کے طریقوں کے لئے کافی ہو۔ ٹی ایس ایلیوٹ کی اہمیت اس حقیقت میں مضمر ہے کہ ، نادر امتیاز کے ذہن کے ساتھ تحفے میں ، اس نے بحیثیت شاعر اپنا مسئلہ حل کیا ہے۔ مزید یہ کہ ایک شاعر ہونے کے ساتھ ساتھ ایک نقاد ہونے کے ناطے ان کے شاعرانہ نظریات کو ان کی اپنی شاعری پر دوبارہ تقویت ملی ہے ، اور اس طرح اس نے جدید شاعری پر زبردست اثر ڈالا ہے۔ اس کی بنیادی وجہ اسی وجہ سے ہے کہ تمام سنجیدہ جدید شاعروں اور نقادوں کو یہ احساس ہوگیا ہے کہ رومانٹک سے لے کر ٹینی سن ، سونبرن اور روپرٹ بروک تک انگریزی شاعری کو کچھ اور ہی خطوط پر استوار ہونا چاہئے۔

بیسویں صدی کے دوسرے اہم شاعروں میں سے رابرٹ برج کا تعلق عبوری دور سے تھا۔ وہ ایک ماہر ادبی ٹیکنیشن تھے ، اور یہ ان کی "شکل کا ناقابل اطمینان اطمینان" تھا جس نے انہیں شاعری کی طرف راغب کیا۔ اس کی تدریجی بدعات کو نصابی نظام کے تسلط کو توڑنے کی ہدایت کی گئی تھی ، اور اس کو دباؤ کے ذریعہ زیر کرنا جس میں قدرتی تقریر کی تالوں کو ان کی مناسب قدروں کا پتہ لگانا چاہئے۔ اسے یقین تھا کہ یہ صرف مقداری تناؤ کے اصول کے احیاء کے ذریعے ہی انگریزی متنوع ہونے میں کسی بھی پیشرفت کی توقع کی جاسکتی ہے۔ اے ای ہاؤس مین نے رابرٹ برجز جیسے کلاسیکی اسکالر نے رومانٹک شاعری کی مثال کو مسترد کردیا ، اور فلسفیانہ مایوسی کے اپنے مزاج کے اظہار میں ، ایک ایسا انداز استعمال کیا جس کی خصوصیت خالصتا ، سادگی ، تحمل اور ہر طرح کی زینت کی عدم موجودگی ہے۔ شاعری اور ڈرامہ میں کلٹک تحریک کے بانی ، ڈبلیو بی یٹس ، رومانویت کا ایک ایسا مرحلہ جس کا اب تک زیادہ استحصال نہیں ہوا تھا ، نے اپنی عمر کے فکری مزاج کا اظہار کیا۔

بیسویں صدی کے وہ شاعر جو وکٹورین ازم کے خلاف اور خاص کر ٹینی سن ، براؤننگ ، آرنلڈ اور یہاں تک کہ سونبرن اور میرڈتھ جیسے شعراء کے عقلی رجحان کے خلاف بغاوت میں تھے ، نے محسوس کیا کہ شاعر کا کاروبار خود کو منفرد انداز میں پیش کرنا ہے ، اور اس کی شخصیت کو وسط کے ذریعہ پیش کرنا ہے اس کا فن فلسفہ اور دیگر خارجی امور کے لئے ان کے لئے شاعری ایک ذریعہ نہیں تھی۔ نہ ہی یہ اپنی ہی خاطر گانا گارہا تھا۔ یہ سب سے پہلے اپنے آپ کو دریافت کرنے کا ایک طریقہ تھا ، اور پھر اس دریافت کو پیش کرنے کا ایک ذریعہ تھا۔ چنانچہ ان میں سے ہر ایک کے سامنے مسئلہ یہ تھا کہ شاعری میں خود کے مکمل انفرادی اظہار تک کیسے پہنچیں۔ فطری طور پر شاعری کی عام یا عالمی طور پر قبول شدہ زبان کا استعمال کرکے اسے حل نہیں کیا جاسکا۔ اشعار کے فعل کے تصورات میں تبدیلی کی وجہ سے ، یہ ضروری تھا کہ معنی کی بات کرنے کی ایک نئی تکنیک کو تلاش کیا جائے۔ یہ ہی ضرورت تھی جس کی وجہ سے خوف و ہراس پھیل گیا

Forgetful of his promise to the king
Forgetful of the falcon and the hunt,
Forgetful of the tilt and tournament,
Forgetful of his glory and his name
Forgetful of the princedom and its cares.

لیکن بار بار دہلانے کو جو علامتی لوگ استعمال کرتے ہیں ان میں ایک سموہنتی معیار ہے۔ وہ ذہن کی لاشعوری حالتوں کے خوابوں کی ساخت کو بھی یاد کرتے ہیں اور اوقاف کی عدم موجودگی کی وجہ سے وہ مسلسل "شعور کے دھارے" کا اظہار کرسکتے ہیں۔

علامت پرست بھی کسی شے یا صورت حال کے خودکشی والے نظریہ کو زیادہ اہمیت دیتے ہیں بجائے اس کے کہ وہ کسی شے یا صورت حال سے خود ہو۔ مزید یہ کہ ، رومانٹک کے برعکس جو روایتی طور پر خوبصورت چیزوں سے خوبصورتی پیدا کرتے ہیں ، جیسے قدرتی اشیاء ، فنون لطیفہ وغیرہ ، علامت یہ ہیں کہ معمول کی روزمرہ کی زندگی کی ہر تفصیل میں خوبصورتی پائی جاتی ہے۔ فطری طور پر اس کو پورا کرنے اور اس طرح کے پروساک مادے سے خوبصورتی پیدا کرنے کے لئے اعلی معیار کا فن اور زندگی کے لئے زیادہ حساس نقطہ نظر کی ضرورت ہوتی ہے۔ مزید یہ کہ شاعرانہ انداز میں ہر طرح کی چیزوں اور حالات کو شامل کرنے کے علاوہ ، اس علامت نے زبان میں بھی نئی بنیادوں کو توڑا ہے۔ وہ سمجھتا ہے کہ زبان میں ہر لفظ نثر میں بھی شاعری میں استعمال ہونے کی صلاحیت رکھتا ہے۔ اس کے نزدیک شاعری کی زبان نثر سے مختلف نہیں ہے۔ چونکہ وہ ہر طرح کے الفاظ استعمال کرتا ہے جو رومانٹک کے ذریعہ کبھی بھی شاعری میں استعمال نہیں ہوتا تھا ، اس لئے علامت کو ایسے الفاظ کو ایڈجسٹ کرنے کے لئے ایک نیا متنازعہ ایجاد کرنا پڑتا ہے جو پہلے شاعری کے ڈومین پر پابندی عائد تھی۔ چنانچہ علامت کسی بھی خاص عنوان ، لفاظی یا تال کو خصوصی مراعت نہیں دیتی جو شاعری میں مستعمل ہے۔۔